Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curatorad av Veer Hooda erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstintresserade i Europa att förvärva originalsverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att komma i kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för europeiska samlare direkt tillgång till ledande indiska samtida konstnärer. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda med hänsyn till konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och levererat med full dokumentation. Programmet existerar för att avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills har varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja äga dem. India Contemporary tar bort det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, månstämmande och växer snabbt både när det gäller global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är det en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds uteslutande via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens studio i Storbritannien. Köpare inom EU njuter av 0 % tullavgift på originalkonstverk.

Om konstnären: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor och verkar i Bournemouth, Storbritannien. Han utbildade sig vid NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) och har en Bachelor of Fine Art (2025).

Konstnärlig vision

Med egna ord: "Mitt arbete vilar i att vara närvarande. Jag målar utifrån vad jag upplever omkring mig och låter min omgivning, känslor, människor, djur, platser och ögonblick naturligt komma in i verket. Jag använder kubism som ett sätt att se och bryta ner dessa upplevelser snarare än bara återge det som ligger framför mig. Arbetet utvecklas genom instinkt, och jag låter målningen leda mig lika mycket som jag leder den.

Min koppling till indisk andlighet, mytologi och kultur är en viktig del av min bakgrund, men jag är inte intresserad av att bara illustrera dessa idéer. Jag tar dem in i mitt arbete genom egna upplevelser och hur jag förstår nuet."

Resultatet är en kubism som varken är historisk citat eller pastisch. Hingu bygger sina bilder av tjocka svarta konturlinjer lagda över plana, mättade fält av akryl – ett tecknat språk, närmare tecken- och gatukonst än den analytiska kubismen för ett sekel sedan, och som låter flera figurer uppträda i samma form samtidigt. Ansikten dyker upp i profil inom lemmar; en hand övergår i en krona; hästen huvud blir axel på grannen hästen. Penseln lämnas synlig genomgående, avsiktligt: han behåller markeringarna och de ojäma kanterna så verket upplevs som Made rather than manufactured.

Utställningar
Grupp: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av konstnären för konsten, Los Angeles, augusti 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth slutföreställning, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residens: Bug's residens.

Webbplats: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om verket

Konstnär: Harsh K Hingu
Namn: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Storlek: 30 x 60 x 5 cm
Material: Akryl på canvas

En vermiljonröd grund med platt och obruten yta, där hjorden är skuren in i den i varje blå färg konstnären kunde nå – kobolt, cerulean, stål, puder, en gröngrå som uppfattas nästan som skugga. Kontrasten är poängen: hetta bakom, kyla framför, och ingen mittnyans någonstans som mjukar upp mötet. Hästarna är packade axel mot axel över hela bredden på 60 cm,mynningsöppningar och öron bryter silhuetten längst upp, ben som faller in i varandra nedanför.

Tredje i serien Seven Horses och den mest grafiska av de tre som erbjuds här. Den bär avståndet som en affisch gör, för att sedan brytas isär till enskilda djur när man kommer närmare.

Enligt konstnären: "Dessa två målningar är en del av min Seven Horses-serie. I dessa verk undersöker jag hästen genom mitt kubistiska språk, bryter ner den i djärva linjer, fragmenterade former och färglager. Jag ville att varje målning skulle kännas som sin egen färgvärld, använda olika nyanser, toner och nyanser för att skapa rörelse samtidigt som formerna hålls samman. För mig handlar dessa två verk om energi, rytm och relationen mellan färg och form."

Handsignerad och daterad av konstnären på baksidan med svart akrylfärg.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en Indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda-show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid, bland annat, Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet utvecklad genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkänsla - ett tydligt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsgaranterat: Verket är helt handsignerat av konstnären, och ett signerat Certifikat om Äkthet tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickas från: Detta verk skickas från Storbritannien och är fullt försäkrat under transport till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen emballeras professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer utan uppspänning och kommer behöva spännas upp igen vid ankomsten – vilket frärare enkelt gör rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0 % i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5–12 % och/eller en liten avgift för tullklarering, som köparen betalar före leverans och i de flesta fall betalas online med leveransföretaget på några minuter. Köpare i Storbritannien betalar inget ytterligare. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns tillgängliga för vad processen än behöver.