Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, samt att knyta kontakt med en av världen mest livaktiga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för med sig ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och skeppat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit den främsta hindern mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja äga deras verk. India Contemporary stänger det avståndet: inget mellanhand i marknaden, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, månröstad och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens studio i Storbritannien. Köpare inom EU åtnjuter 0% tull på originalkonstverk.

Om konstnären: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (född 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor och arbetar i Bournemouth, Storbritannien. Han utbildade sig vid NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) och har en Bachelor of Fine Art (2025).

Konstnärlig vision

På egna ord: ”Mitt arbete är rotat i att vara närvarande. Jag målar ur det jag upplever omkring mig, låter min omgivning, känslor, människor, djur, platser och ögonblick naturligt komma in i verket. Jag använder kubism som ett sätt att se och bryta ner dessa upplevelser snarare än att bara avbilda det som finns framför mig. Verket utvecklas genom instinkt, och jag låter målningen vägleda mig lika mycket som jag vägleder den.

Min koppling till indisk andlighet, mytologi och kultur är en viktig del av min bakgrund, men jag är inte intresserad av enbart illustrera dessa idéer. Jag för in dem i mitt arbete genom mina egna erfarenheter och sättet jag förstår nuet.”

Resultatet är en kubism som varken är historisk quotation eller pastisch. Hingu bygger sina bilder ur tunga svarta konturlinjer som läggs över plana, mättade ytor av akryl – ett tecknat språk, närmare vägskrift och gatutextrering än den analytiska kubismen från ett sekel sedan, och som låter flera figurer uppta samma form samtidigt. Ansikten framträder i profil inom lemmar; en hand blir till en krona; ett hästhuvud blir axeln på hästen bredvid. Penseln är synlig genom hela arbetet, avsiktligt: han behåller tecknen och de ojämna kanterna så verket uppfattas som tillverkat snarare än tillverkat.

Utställningar

Grupp: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av konstnären för konstnären, Los Angeles, augusti 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutande utställning, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residens: Bug's residens.

Hemsida: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Konstverket

Kunstnär: Harsh K Hingu
Namn: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
År: 2026
Storlek: 80 x 80 x 5 cm
Teknik: Akryl på duk

Det första måleriet i serien och det största av de tre hästbilderna här. En turkost bakgrund – ren, mättad, nästan simbassäng – bär en massa hästar arbetade i varje varmt färgspel: burnt sienna, tegel, ockra, senapsgul, ros, olivgrönt, chokladbrunt. Två solar sitter högst till höger, en vanlig orange skiva och en med en spetsig krona. Ansikten kläms fram längs den nedre kanten i profil, en bakom den andra; ovanför dem pressas kropparna till plan och kilor, korsade av långa svarta linjer som beter sig som tyglar.

Hingu arbetar utifrån Surias vagn – de sju hästarna hos den hinduiska solguden – men han söker rörelsen snarare än historien.

På konstnärens ord: ”Jag inspirerades av de sju hästar som drar Suryas vagn i hinduisk filosofi, och som representerar sju färger av ljuset, veckodagarna och livets kontinuerliga rörelse. Jag ville tolka detta genom mitt eget kubistiska språk snarare än att illustrera historien bokstavligen. Jag lät hästarna dyka upp genom spontana slag, fragmenterade former och färglager. För mig handlar arbetet om energi, rörelse och transformation, att använda färg och form för att skapa en känsla av ständig rörelse.”

Handsignerat och daterat av konstnären på baksidan med akrylfärgmarkör.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars verksamhet formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid, bland annat, Venic Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans egen arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Beläget mellan Indien och Europa, fungerar han som en kulturell brygga och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell igenkänning – en distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signing och autenticitet: Verket är handsignerat av konstnären och ett signerad äkthetsintyg tillhandahålls tillsammans med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickas ifrån: Detta verk skickas från Storbritannien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i en tub. Den anländer obräddad och kommer behöva spännas upp på en ram vid ankomsten – vilken frärare som helst gör detta rutinmässigt.

Tullar och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalbar av köparen före leverans och i de flesta fall reglerad online med leveransföretaget inom några minuter. Köpare i Storbritannien betalar inget mer. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för allt processen behöver.