Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (efter), offset på tungt slätt satinsks papper (cirka 250 g/m², hänvisar till papperstycke/densitet).

- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Stämpel på verso.

- Klar att rammas. Bilderna där föremålet visas i ram är en simulerad rekreation för illustrativa ändamål endast, ramen och andra dekorativa element som visas ingår inte i det parti du budar på.

- Storlek: 70 x 70 cm.

- Skick: Utmärkt. Aldrig ramad, aldrig exponerad.

- Mark Rothko’s Untitled (1958) är ett kraftfullt exempel på konstnärens mogna utforskning av färg, atmosfär och känslomässig perception, skapad under den period då hans distinkta färgfält i flytande form nådde sin största förfining. Bredhorisontella zoner av mörkbrunt-svart och varmt oker omger ett stort centralt fält av mycket bränt orange och jordiga röda, åtskilda av områden av lysande kräm som verkar både dela Formerna och låta dem andas. I stället för att använda hårda geometriska gränser bygger Rothko upp varje område ur genomskinliga lager och medvetet mjuka, oregelbundna kanter, vilket skapar intrycket att färgerna svävar, utvidgas och återvänder inom bildrummet. Den uppenbara enkelheten i kompositionen döljer ett enastående subtilt förhållande mellan värme och mörker, täthet och ljus. Kopplat till Abstract Expressionism och särskilt Color Field painting, avvisade Rothko rent dekorativa tolkningar av sitt verk och sökte istället ett intensivt känslomässigt möte mellan målning och betraktare. Hans tillvägagångssätt utvecklades sida vid sida med New York School av Barnett Newman, Clyfford Still och Ad Reinhardt, samtidigt som betoningen på färg som ett självständigt uttrycksfullt språk naturligt anknyter till tidigare experiment av Matisse och Kandinsky.

Med sin sofistikerade palett av bränt orange, rost, ockra, kräm, chokladbrunt och nästan svart har Untitled (1958) ett enastående dekorativt närvaro i Mid-Century Modern, minimalistisk, Brutalistisk, Japandi, samtida och sofistikerat lyxiga inredningar. Dess begränsade jordnära färger passar vackert ihop med valnöt, teak, mörk ek, travertin, marmor, läder, bouclé, linne och brons, liksom möbler och belysning associerad med Eames, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Gio Ponti och skandinavisk modernism. Mot varma krämer, sand, taupe, tobak, dämpad oliv, terrakotta eller kolgrå väggar blir övergångarna mellan färgfälten särskilt atmosfäriska, medan en enkel svart, mörkt trä eller återhållsam guldram kan bevara kompositionens meditativa karaktär. Särskilt effektfull ovanför en soffa, sideboard, konsol eller lågt skåp, är den också en elegant gåva till beundrare av Rothko, Abstract Expressionism, modern design och eftertänksam tjugonde århundrade konst.

För beundrare av Mark Rothko, Abstract Expressionism och Modern Art representerar Untitled (1958) den anmärkningsvärda förmågan hos färg ensam att skapa djup, spänning och känslomässig resonans. Dess lockelse sträcker sig naturligt till dem som är intresserade av Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler och Morris Louis, samtidigt som den även kopplar med Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Picasso och senare konstnärer som Warhol, Hockney, Basquiat och Keith Haring. Dess underrätt language gör den lika hemma inom samlingar som förena modern konst, arkitektur, fotografi, vintage design och lyxkultur, från Cartier, Rolex och Patek Philippe till Chanel, Dior, Hermès och Gucci, tillsammans med konst- och designböcker, sällsyntheter, Lego, Star Wars, Pokémon och andra efterfrågade samlarobjekt. Varm, eftertänksam och tyst monumentalt, fångar Untitled (1958) Rothkos extraordinära omvandling av färg till en uppslukande känslomässig upplevelse.