Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduktion (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Growing 3” skapad av Haring 1988.
Lyxedition på konservationsäkert matt digitalt papper av 250 g/m². Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med syrafri träfiber och klor.
Trycket auktoriserat av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Innehåller äkthetsintyg (COA).

- Arkstorlek: 60 x 48 cm
- Motivstorlek: 50 x 38 cm
- Tillstånd: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller ställts ut, har alltid förvarats i professionell konstportfölj), och säljs därför i orört skick).
- Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras varsamt i ett förstärkt kartongpaket. Frakt kommer att vara spårbart (UPS DPD DHL FedEx).

Frakten inkluderar dessutom transportförsäkring till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som avser en typ av högkvalitativ som konsttryck som skapas digitalt med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealiskt för konst- och fotografireproduktioner.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han växte upp i Kutztown och visade från ung ålder ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, och vid 19 års ålder, redan öppen homosexuell, flyttade han till New York där han fann inspiration i gatukonsten och antog vid Visual Arts School där han inspirerades av Keith Sonnler och Joseph Kosuth, som uppmuntrade honom att utbilda sig som konceptuell konstnär efter experimenterande med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita bildliknande karikaturer med tusch i stadens tunnelbanor i New York och senare målade med vita pastellkritor serier på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden.
Hans rena konturer, levande färger och aktiva figurer bar starka budskap om livet och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Även i denna period organiserade han en utställning på Club 57 och deltog i en presentation på Times Square där han för första gången tecknade djur och mänskliga ansikten.
Hans första enmansutställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med uppkommande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och till och med träffade han den berömda Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick även pengar för sitt arbete från National Gallery Victoria och från Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med under denna period designade han en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde låten ”Like a Virgin” i programmet ”Solid Gold”.
1985 höll Museum of Modern Art i Bordeaux en utställning av hans arbete, och han deltog även i Pariskvinnans Biennale.
I november samma år uppträdde han på MTV där han målade i ett program ledd av sin vän Nick Rhodes från gruppen Duran Duran.
1986 målade han muraler i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till hennes musikvideo till låten ”I’m Not Perfect”, och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO.
Då började hans verk spegla samtida samhällsproblem som apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola och utformade till och med omslaget till välgörenhetsalbumet ”A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna var inkluderad.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för vinerna Château Mouton Rothschild, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå grundade Keith Haring Foundation vars mål var att bekämpa samhällsproblem kopplade till denna sjukdom och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser av hans arbete.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i klostret San Antonio i Pisa. Arbetet kallades ”Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i en ålder av 32 år, som följd av AIDS.

(**) Av episk skala och ambition var Tree of Life (1985) skapad i kulmen av den tragiskt korta men starkt dynamiska livs- och karriärperioden för Keith Haring. Med en höjd på över tre och en halv meter får Tree of Life nästan bibliska proportioner i sin framställning av denna fantasiscen. En fusion av punk och pop, Haring tillför energi som känns samtida i denna alltmer urban firande som förenar etablerade religiösa teman och historiska referenser från traditionell konst med hans distinkta kultur av modern gatukonst. Från de snurrande grenarna exploderar en mängd liv i form av dansande kroppar, som en explosion av kunskap. Under trädet står fyra gula prickiga figurer, helt bildade, upprätt i extas. Med en enkel linje verkar de gröna grenar, ljusa som dagens ljus, vibrera mot fuchsia i en karneval av rytmiska mönster. "Se, när jag målar är det en upplevelse som, i sitt bästa ögonblick, övergår verkligheten", sade Haring, och förklarade att denna dimension även speglade hans mentala tillstånd medan han arbetade. ”När det fungerar försvinner du till en annan plats, du kopplar samman med helt universella saker, ur ett helt medvetandetillstånd, helt bortom din ego och din egen varelse. Det är det som handlar om” (K. Haring, citerat i D. Sheff, "Keith Haring: An Intimate Conversation", i Rolling Stone, augusti 1989, reproducerat på www.haring.com [hämtat 25 maj 2014]). ”The Tree of Life” har visats på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano och Dexia Banque Internationale de Luxembourg."