Miggie (1988) - Never give up Girl

Direct att hängas upp, inklusive certifikat
handgjorda målningar

Teknik:

Sprutburk
Marker, blyert
Högkvalitativ akrylfärg
Canvas


Mitt namn är Miguel, men för vänner, bekanta och inom konstvärlden är jag främst känd som Miggie. Det är mitt artistnamn, men också mitt smeknamn. Jag föddes 1988 i Nederländerna och bor och arbetar i Maastricht, en Bourgondisk stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella miljö jag lever i utgör en viktig inspirationskälla till mitt arbete. Varje dag kommer jag i kontakt med olika kulturer, stilar, människor och berättelser. Den mångsidigheten passar bra in i mitt sätt att se på konst: nyfiken, fri och utan fasta gränser.

Konst har varit en viktig del av mitt liv så länge jag kan minnas. Redan som liten var teckning och måleri ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig själv. När ord ibland räcker till kan en bild berätta mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodles. Jag kunde hålla på i timmar med att skapa nya teckningar och upptäcka former, linjer och färger. Utan att jag då medvetet insåg det lade där grunden till den konstnär jag är idag.

Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Den upptäckten hade stor inverkan på mitt sätt att se på konst. Energin, friheten och det direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig enormt. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagslivet. Kombinationen av stora former, kraftfulla färger, typografi, spontanitet och olika lager fortsatte fascinera mig.

Mitt intresse för konst utvecklades alltmer och till slut fördjupade jag min passion vid Konsthögskolan i Maastricht. Där fick jag möjlighet att utveckla mina färdigheter och samtidigt experimentera med olika tekniker, material och arbetssätt. Utbildningen har hjälpt mig att inte bara bli tekniskt starkare, utan också att tänka bättre på mitt eget bildspråk och vad jag vill berätta som konstnär.

Min stil

Mitt nuvarande arbete är en kombination av gatukonst, popkultur och modern bildkonst. Jag låter mig inspireras av konsthistorien, populärkulturen, samhällsutvecklingen och framför allt av världen omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett objekt som fångar min uppmärksamhet. I andra stunder uppstår en idé just från en färg, en form, en text eller en slumpmässig kombination av bilder.

Kreatörer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Ändå försöker jag främst gå min egen väg. Jag tror inte att konst behöver passa inom en stil eller en teknik. Just kombinationen av olika influenser gör mitt arbete intressant. Jag tycker om att utforska befintliga gränser och få olika tekniker och material att samverka.

Mina målningar är färgglada, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer mötas. Ibland upptäcker du direkt vad du ser, medan det i andra verk krävs mer tid att titta för att hitta alla element. Det tycker jag är intressant: ett konstverk behöver inte avslöja allt direkt.

Min inspiration kommer till stor del från den bildkultur vi lever i varje dag. Vi omges ständigt av reklam, television, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element ur det bildspråket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.

Material och tekniker

Experimenterande är en viktig del av mitt arbetssätt. Jag använder olika material och tekniker och kombinerar dem till mixed-media-konstverk. Så arbetet jag bland annat med Molotow akrylfärg, högkvalitativ akrylfärg, markörer, väggfärg och grafiska mönster.

Jag tar också användning av grafiska element och canvasprintar när de tillför något till bilden. Genom att kombinera måleri med grafiska former, tryck, texter och andra lager uppstår en dynamisk helhet. Inget material har för mig en fast funktion. Det handlar i slutändan om vad verket behöver.

Processen är minst lika viktig som slutresultatet. Ibland börjar ett måleri med en tydlig idé, men arbetet ändras helt under målningen. Andra verk uppstår just spontant. Ett nytt lager kan delvis täcka ett tidigare lager, varefter en ny form uppstår. På så sätt syns processen i det färdiga verket.

Unika konstverk

Varje målning jag gör är unik. Jag tycker det är viktigt att ett konstverk inte bara är en dekorativ sak, utan också innehåller lite av min personlighet, energi och sätt att se på världen.

Mina verk görs på canvas och är redo att hängas upp direkt. Varje målning får därmed sin egen karaktär och uttryck. Eftersom mitt arbete är handgjort finns det inget exakt identiskt exemplar. Du köper alltså inte bara en bild hem, utan ett originalkonstverk där tid, uppmärksamhet och kreativitet har lagts ned.

Jag hoppas att människor känner något när de ser min konst. Det kan vara beundran, igenkänning, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplicerat budskap för mig. Ibland får det helt enkelt vara färgstarkt, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag att det är fint när ett arbete får någon att tänka till eller bjuda in till längre betraktelse.

Kunst för alla

Kunst behöver enligt mig inte vara avlägset eller svårtillgänglig. Jag vill att mitt arbete tilltalar människor, oavsett hur mycket kunskap de har om konst. Oavsett om du är en erfaren konstsam­lare eller överväger att köpa ett originalkonstverk för första gången: mitt mål är att du hittar något du har en personlig kontakt med.

Frakt

När ett konstverk får en ny ägare vill jag naturligtvis att det anländer i samma goda skick som när det lämnade mitt ateljé. Därför lägger jag även ned omsorgsfullt arbete på förpackningen.

Varje duk skyddas noggrant med flera lager bubbelplast och förses sedan med en stadig, måttanpassad yttre låda. På så sätt skyddas konstverket så bra som möjligt under transporten till dess nya destination.

Mitt mål som konstnär

För mig är konst i slutändan ett sätt att göra idéer, energi och känslor synliga. Det är en pågående sökprocess där jag fortsätter att experimentera, lära och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer från dåtiden, samtida kultur och framför allt vardagen.

Jag vill inte begränsa mig till en stil, en teknik eller ett ämne. Just friheten att sammanföra olika influenser gör det intressant för mig att fortsätta skapa.

Min förhoppning är att min konst tillför något till rummet där den hamnar. Att den färglägger, väcker nyfikenhet, startar ett samtal eller helt enkelt får någon att må bra.

Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, berör dig, gör dig nyfiken eller helt enkelt ger dig ett leende."