Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

En ridå ritad genom det blått håller en haj på samma sätt som mörkret håller ett hav, nästan helt. Kroppen framstår inte som kött eller form. Den existerar bara som en enda, ojämn ljuslinje som sväller längs ryggen, från nosen, över dorsala fenan, till svansen, innan den bleknar tillbaka i det omgivande blå.

Allt annat släpper man. Det finns ingen kontur av käke eller fen ritad i full längd, inget ifyllt av mage eller gälar, inget vatten visat som textur. Vad som återstår är ett fält av enskilda tecken som spårar precis tillräckligt av djurets kant så att ögat själv kan slutföra resten, på samma sätt som en form som rör sig under ytan aldrig ses helt, bara upplevs av ljuset som störs av den.

Bildens yta är ruggad i djupt blått färgat spegelglas, inte applicerad på ytan. Ingen färg, ingen tryck, ingen bläck; hajens närvaro byggs helt genom borttagning, ett fält av kontrollerade repor som bärs direkt av materialet självt. Bilden finns där alltid, med eller utan riktat ljus. Vad ljus och betraktningsvinkel ändrar är aldrig bilden, bara djupet i dess glans och den reflektion som omger den.

Blått bär upphovet till verket. Det är färgen på öppet vatten och allt som förblir osynligt under det, avstånd, tryck och kylan som håller en rovdjur gömd tills den själv väljer att inte vara. Satt i det blå blir hajen mindre ett djur som fångats på kamera och mer en närvaro som ytan själv verkar minnas.

Sett från andra sidan rummet läser verket som en obruten gest, en silhuett som hänger i mörk blå färg. Kom närmare och den gesten öppnar sig till ett fält av fina repor, var och en en del av en större struktur snarare än en bild. Mellan de två avstånden gör glaset sitt andra jobb: det speglar rummet och personen som står framför det, så att betraktarens egen kontur sjunker in i samma mörker som hajen rör sig genom.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där ruggade bilder placeras i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstöring, utan struktur, och där spegeln gör blick till deltagande.

"Vissa saker ses bara av ljuset de lämnar efter sig."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en verkserie där bilden ruggas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt blå spegelblankt akrylglas. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läser bilden tydligt och fullständigt, en blek gestalt hålls i ett fält av blått. Kom närmare och arbetet öppnar sig till ett skört nät av enskilda tecken, fina och avvägda, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem görs av spegeln vad en spegel gör. Den för med rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras beroende på var det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bakgrunden absorberar och reflekterar, de ruggade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Blått är nattens färg, djupt vatten och tyst avstånd. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den ruggade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar samlas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.