Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Sju rundade former samlas tätt ihop, axel mot axel, som om de höll andan. Där ljuset finner dem förvandlas deras böjda skal till fält av fina repor, utspridda punkter som fångar och behåller glansen. Där ljuset inte når, förblir kropparna solida och mörka, förseglade, som inte avslöjar något. Hela bilden lever i den uppdelningen, mellan det som får lysa och det som hålls i skugga.

Inget här tillkommit. Ingen färg, inget tryck, ingen tusch. Bilden byggs genom borttagning, ett fält av enskilda märken och ett fält av fina repor som arbetats in i ytan av djupt grön färgad spegelglas, så att varje linje och varje ljuspunk är en liten handling av borttagning snarare än nedläggning.

Grönt är glasets och tillväxtens färg, men också något tystare och mindre bekvämt, en nyans som kan glida från vackert till svagt giftigt utan att skifta nyans. Ett Kluster Genomdränkt i Gift håller sina subjekt nära varandra i den tvetydigheten, ett gäng lysande former som man kan förundras över eller hålla på ett försiktigt avstånd, beroende på hur länge du ser.

På avstånd läses klustret som ett tätt, monumentalt mass í, kulor pressade mot varandra, nästan andande som en enda kropp. Kom närmare och den massan upplöses till ett fält av repor, var och en tydlig, var och en bär på sin egen lilla ljuspunkt. Verket bjuder in till att ses två gånger, en gång som helhet och en gång som struktur.

Eftersom detta är spegelglas är rummet du står i aldrig helt skilt från bilden. Runt omkring och mellan de repade formerna sjunker din egen kontur och utrymmet bakom dig tyst ner i ytan, så att att titta på verket samtidigt innebär att hitta sig själv inuti det.

Bildens närvaro finns här alltid, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar den inte. Det skärper den, fördjupar kontrasten och ger den repade ytan mer glans och djup, medan reflektionen runtomkring skiftar med rummet. Själva bilden försvinner aldrig och behöver aldrig hittas.

A Cluster Steeped in Poison fortsätter Konst på Spegel-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts in i färgad spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till delaktighet. Det här verket är unikt.

"Hålls nära, och upplyst inifrån."

Om Konst på Spegeln – Grön

Konst på Spegeln är en kropp av verk där bilden repats in i färgad spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djup grön spegel yta av akrylgss. Reporna finns alltid där, tydliga mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden som tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av grönt. Kom närmare och verket öppnar sig i ett delikat nät av enskilda märken, finaste och avsiktliga, där varje del är väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras beroende på platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadig på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den gröna marken absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller kvar, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är tillväxtens färg, av skogar och av ting som återvänder. Det är den känslomässiga grunden som varje verk i denna serie står mot, och subjekten är valda för att tillhöra den.

Konst på Spegel fortsätter den repade bildspråket i Konst med Repa av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, hämtar dessa sin kraft från reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skuggor, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att göra en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa arbete som känns utpräglat, avsett och levande.