Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus spårad i vilda törneverk tar den mest citerade kroppen i konsthistorien, den krossade marmorgudinnan i Louvren, och ger henne tillbaka en yta genom frånvaro snarare än restaurering. Här är hon bildad från ett fält av fina repor som lagts i djupt grön färg på spegelglas, hennes vända huvud, böjt hår och barad överkropp står där där den färgade ytan har tagits bort snarare än lagts till.

Grönt bär myten vidare på sina egna villkor. Det är färgen av lager, törne och saker som växer vilt runt gamla ruiner, och det placerar Venus i något närmare jorden än vit musealommar, så kärlekens gudom återvänder som en figur fortfarande rotad i naturen snarare än förseglad bakom glas.

Runt henne håller det djupt gröna färgade spegelglaset rummet. Titta på verket och du får också syn på väggen bakom dig, formen av den som står i närheten, dragen in i samma gröna fält som håller gudinnan. Hon presenteras, men aldrig avstängd från det rum hon hänger i, och betraktaren blir en del av kompositionen.

Bilden finns alltid där, i varje ljus. En enda hård ljuskälla över rummet fördjupar kontrasten och gör fältet av individuella märken att fånga och hålla ljuset, men inget här behöver tändas för att ses. Ljus skapar inte denna Venus. Det skärper henne.

På nära håll upplöses den monumentalfiguren till ett fält av fina repor, var och en del av en större ström som löper genom hennes hår, hennes axel, draperiet vid höften. Ta ett steg tillbaka och gudinnan återmonterar sig själv, hel igen i konturen om än inte i lem, fortfarande bärande det brot som följt henne i två tusen år.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där rivna bilder grävs in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse utan struktur, och där spegeln förvandlar titta till deltagande. Detta verk är unikt.

"Hon var bruten långt innan hon hittades, och ändå står hon där."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en sammanställning av verk där bilden är riven in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt grön spegelglasm storefront av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd ser bilden tydlig och fullständig ut, en blek figur hålls i ett fält av grönska. När man närmar sig öppnar verket sig till ett delikat nät av individuella tecken, fina och avsiktliga, var och en helt väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den gröna bottnen absorberar och speglar, de repade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. Under mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin tappa sitt subjekt.

Grönt är växtlighetens färg, av skogar och av saker som återkommer. Det är den känslomässiga grunden mot vilken varje verk i denna serie står, och ämnena är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den rivna bildvärlden i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny botten. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, drar dessa kraften från reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en ateljé, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.