Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam håller honom i ögonblicket innan slaget, nävarna höjd, vikt låg, hela kroppen lindad i en ställning som inte behöver någon textrubrik för att kännas igen. Inget av kämparen är uttalat. Ansiktet lämnas som ren mörker, dragen undanhålls, och det är hållningen ensam, beredskapen i axlarna och benen som bär fram vem han är.

Ovanför honom faller en enskild ljusstråle från mörkret, och den strålen är där arbetet sker. Ett fält av individuella märken har skrapats in i djuprött spegelglas, tätt där ljuset är starkast, glesnande när det når golvet, så att själva strålen verkar vara gjord av slagna tändstickor snarare än måleri. Figuren nedanför fortsätter nästan helt svart, en silhuett som håller sin mark i ljuset snarare än att upplösas i det.

Rött bär sin egen laddning här. Det är färgen av blod och av kamp, av en kropp som pressats till sin kant, och mot det ser de bleka skrapningarna ut som gnistor som kastas när de kommer i kontakt. Bilden appliceras inte på ytan. Den existerar eftersom material har tagits bort, ett kontrollerat fält av ytskade som fångar ögat precis där ljuset i källbilden hade fallit.

Eftersom ytan är spegel, går rummet in i verket. Galleriväggar, andra ramar, betraktarens egen kontur landar i det röda runt kämparen och glider över den polerade golvet under honom, så att vem som än står framför verket blir en del av dess scen. Strålen av skrapningar förblir fast oavsett vem som tittar, närvarande i dagsljus likväl som under spotlight.

Ljus skapar inte bilden här. Det skärper den, fördjupar kontrasten mellan den glödande strålen och kroppens svarta vikt tills hela hållningen verkar sjunka. Vänd bort och kämparen förblir precis där han var, i mitten av ett eget privata spotlight.

Bruce Lee Cut From the Beam fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör betraktandet till medverkan. Detta verk är unikt.

"Stillhet hålls vid slagets kant, upplyst uppifrån, skuret i rött."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kroppsarbete där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupröd spegelbelagd akrylglasyta. Skrapningarna finns alltid där, starka mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd ser bilden klar och fullständig ut, en blek figur hållits i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnar sig till ett delikat nät av individuella märken, fina och avvägda, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fånga och hålls kvar, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket vilar in i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla lugnt om. Det är den emotionella grunden varje verk i denna serie står mot, och föremålen väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket från Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny yta. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren är längre inte bara en iakttagare av verket. Betraktaren är en del av det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje arbetsblock som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett delat engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbeten som känns distinkta, avsiktliga och levande.