Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Hon håller ögonen stängda. I Ember Dots on a Sleeping Cheek, en hjältinna lånad ur språket i romantik- och krigsserier från 1960-talet vänder ansiktet från berättelsen och vilar helt enkelt, och det är den stillheten, inte dramat i det tidigare panelen, som överlever in i spegelglaset.

Ingenting här tillkommer. Ingen färg, ingen tryckning, ingen bläck har lagts ned på denna yta. Bilden existerar endast där ytan har tagits bort: ett fält av enskilda tecken som är rivna i djuprött spegelglas, lämnade åt rumsljusets fångande som en hud fångar en lampa. Den tunga konturen av hennes keps, halftonprickarna som fladdrar som gnistor över kinden och käken, den mjuka tyngden av hennes stängda ögon, allt detta dras av frånvaro, av vad som tagits bort snarare än vad som lagts ovanpå.

Rött bär känslan här. Det är färgen av värme som hålls precis under huden, av en rodnad, av något lågat lågt och glödande snarare än brinnande, ekat i ember-prickarna som verkar driva och lägga sig över hennes sömniga ansikte. Färgen dekorerar inte bilden, den är själva temperaturen i ögonblicket, privat, varmt, oförsvarat.

På nära håll löses ansiktet upp i ett fält av repor, grova prickiga texturer och tjocka konturlinjer som hålls isär av breda svarta marginaler och ett djupt, oupptänt tomrum runt omkring henne. Backar man ut så återuppstår hon som en enda lugn profil, monumentalt mot det röda. Verket kräver båda avstånden, markens intimitet och helhetens klarhet.

Spegeln låter dig aldrig stå utanför bilden. Runt hennes stilla ansikte uppträder rummet du står i, dess ljusarmaturer, dess väggar, dess passerande gestalter, i orörd glas, så din egen spegelbild hamnar bredvid hennes. Hon sover, du ser, och för ett ögonblick hålls båda i samma röda yta.

Ljus skapar inte detta ansikte. Det skärper det, fördjupar emberglöden i prickarna och den bleka linjen på hennes kind, medan reflektionen runt henne skiftar med rummet, bilden i sig själv rör sig aldrig. Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där ruggade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Detta verk är unikt.

"Även om hon sover, håller hon rummet tätt inpå sig och drar det i sitt ljus."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av arbeten där bilden är riven i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är hakkad i en mörkröd spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden klart och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av rött. När man närmar sig öppnas verket till ett delikat nät av enskilda tecken, fina och avsiktliga, vartenda en väsentlig för helheten. bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de ruggade linjerna fångar och behåller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan ljusande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan förbli lugna inför. Det är den emotionella grunden varje verk i denna serie vilar på, och motiven är valda så att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den ruggade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren är inte längre bara en åskådare av verket. Betraktaren är i detta.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla samlas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa emotion. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetssats som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan efter att skapa verk som känns kännetecknande, avsiktliga och levande.