Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

En Torso Böjd i Glöd håller en enda figur fångad mitt i gesten, huvudet sänkt, axlarna vända inåt som om den lyssnade till något inom sig snarare än att möta rummet. Det finns inget ansikte att läsa, inget namn att fästa vid, bara det enkla faktumet av en kropp som bär vikt. Den frånvaron är själva föremålet. Utan ett ansikte slutar överkroppen vara någon och blir vem som helst, en studie i vad en kropp gör när den inte längre har någonstans att gömma sig.

Inget här är målat eller tryckt. Bilden byggs upp genom borttagande, ett fält av enskilda tecken som arbetas in i ytan tills muskler, skugga och ljusets fall framträder ur det som har tagits bort istället för lagts till. Betraktad över ett rum läses figuren som en tydlig, monumentalt form. Kom närmare och den formen upplöses till ett fält av finrandskratchar, varje tecken en del av helheten och ingen av dem är helheten på egen hand.

Glaset i sig är rött, ett djupt, hällt rött som aldrig bryts mot bildramens kanter. Rött bär sin egen laddning här, färgen av vad som ligger precis under huden, av exponering och hetta, passande för en figur som är avskalad till sin blottlagda struktur och ändå står kvar. Glöd an delar inte upp i lågor, de behåller värmen tyst, och det är det register som verket väljer.

Skratcherna finns alltid där, synliga i sämre ljus lika mycket som i starkt. Ljus skapar inte bilden. Det slipar den. Under en direkt ljuskälla fångas och lyfts tecknen, kontrasten fördjupas och figuren får tyngd och djup, men bilden i sig själv dyker inte upp eller försvinner. Det som förändras med rummet är endast reflektionen som rör sig runt figuren, aldrig figuren.

Eftersom ytan är spegelväggad, väggen bakom dig, ljuset i ditt rum, din egen kontur, alla landar i det röda underlaget runt den skrapade kroppen. Du tittar inte på verket från ett säkert avstånd, du är sammanbunden med det, står i samma röda fält som figuren som bugar sig framför dig.

En Torso Böjd i Embers fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till medverkan.

"Det som ryckts bort står fortfarande kvar."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en arbetskropp där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt röd spegelyta av akrylglas. Skratcherna finns alltid där, lysande mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd uppfattas bilden som klar och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnas till ett ömtåligt nät av enskilda tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det slipar den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus träder färgen fram och verket landar i en tystare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan förbli lugna inför. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs ut för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter skratchade bildspråk från Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft från reflektion. betraktaren tittar inte längre endast på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje arbetsserie sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som väcker uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöjas med tiden.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar sammanfaller. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.