Tijs Dragtsma (1992) - A Chair Beneath the Moon

En ensam stol står på ett mörkt, kraftigt texturerat markunderlag, under en måne så stor att den verkar hänga precis ovanför sätet som ett hållsande andetag. Skalan är avsiktlig, ett litet, vanligt föremål jämförs med något enormt och ljusfyllt, och i den där jämförelsen väcks en tyst berättelse om ensamhet till liv.

Stolen väntar. Den sträcker inte ut mot månen, den behöver inte göra det. Den håller helt enkelt sin plats i en natt som annars kunde svälja den helt, upprätt och ödmjuk under allt det bleka tyngden. Det finns något ömmande i den stillheten, hur ett tomt säte samtidigt kan bära avsaknad och närvaro.

Inget färg. Inget tryck. Inget bläck. Månen och marken runt den byggs upp genom kontrollerade skrapningar som gjorts in i akrylglaset, kontrollerad ytskadesförstörelse snarare än färg som lagts ovanpå. Bilden appliceras inte på ytan; den dras ur ytan själv, varje fläck fångar ljuset olika från planet runtomkring.

Verket är alltid närvarande, synligt även i mjukt, omgivande ljus. Direkt ljus kallar inte månen ur ingenting; det skärper det som redan finns, fördjupar kontrasten mellan den lysande kulan och mörkret som trycker in kring den. Det läses olika ur olika vinklar, ytan skiftar mellan tystnad och glans utan att någonsin förlora sin form.

Sett från andra sidan rummet läses det som en monumental gest, en privat måne svävande över ett tomt stol. När man kommer närmare löses den jämna glansen upp i ett fint, bearbetat fält av kontrollerade skrapningar, varenda fläck en del av en enstaka lugn form.

Under den ytan finns en tystare tanke, om litenhet som hålls med värdighet, om hur en blygsam stol under en omöjlig måne kan stå som representant för den som någonsin känt sig förminskad av något större än sig själv, och ändå valt att stanna kvar.

Detta verk fortsätter serien Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskadeförstörelse snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Även under den största månen står stolen stadigt kvar."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan frigörs. Utkarvad linje för linje i en djup svart yta uppträder varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och ger form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella tecken. Fint, skört och nästan viktlös. Det som verkade solid visar sig vara en delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en viktig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot mörkret den kom från, utan någonsin att försvinna. Under en riktad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljuslignande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handling av att skrapa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar subjektet träda fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är i just den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tid har berört bär ytan sin egen tysta livlighet. Varje repa håller ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sina egna världar, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte enbart att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.