Tijs Dragtsma (1992) - A Hundred Silhouettes Watching Back

En ensam figur går in i ett rum helt byggt av ramar, och i nästan varenda en av dem finns redan en annan version av honom där, redan vänt, redan tittande på honom från glasets andra sida. Han har inte stigit in i ett galleri så mycket som in i en diskussion om vem han egentligen är, iscensatt på varje vägg runtomkring honom.

Ingen färg. Ingen tryckfärg. Ingen bläck. Bilden existerar därför att material har tagits bort, inte lagts ned, ritat in i ytan av akrylglaset snarare än applicerat på den. Rummet han går igenom byggs på samma sätt som han själv är byggd, av vad som har tagits bort.

Bildens närvaro är alltid närvarande, i dagsljus såväl som i skugga. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Under ett vassgjort ljus fångas och hålls de skrapade linjerna, kontrasten fördjupas, och de tittande gestalterna verkar kliva fram ur ytan. Rör han sig runt den läses samma rum åter igen annorlunda, tystare, sedan skarpare, utan någonsin att förlora mannen i dess mitt.

Vad verket egentligen handlar om är den märkliga räknesättet i att bli sedd. En figur blir till många, och de många erbjuder honom inte sällskap utan granskning. Varje ram innehåller en version av sig själv som ser tillbaka, och effekten känns mindre som en spegelsal och mer som en förhör byggt av porträtt. Att vara omgiven av sig själv, utan slut, är en egen sorts isolering.

På håll i rummet läses verket som en enda mörk korridor, en man som går bort från betraktaren in i arkitektur. När man närmar sig upplöses den korridoren till ett fält av kontrollerade skrapningar, varje ram sin egen tyst storm av märken som endast löses upp till en gestalt igen när man står en viss avstånd. Det vill bli sett två gånger, en gång som en helhet och en gång som dess yta.

A Hundred Silhouettes Watching Back fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråk konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Han gick in ensam. Varje ram höll inte med."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan frigörs. Uråtnat inristad rad för rad i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står gestalten klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden tar en skulptural, nästan luminos kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handling av skrapning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträttet är figuren aldrig helt fasta. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar det som om motivet stiger fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tiden rör vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig själv med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fixerad stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt uttryck. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som sammanbinder dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.