Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Hälften av ansiktet stiger upp ur mörkret. Den andra halvan lämnar redan, dragen isär till en vägg av fragment, rivning, ledningar, trasig struktur, benen av en delad stad. Detta är Bowie i Berlin, åren han kom hit för att försvinna och istället fann sig själv.

Ögat som återstår ser rakt igenom dig. Det är den enda fasta punkten i ett porträtt som vägrar stå still. Runt det bryter mannen ut i arkitektur, som om identitet själv var något som byggs, och något som lika gärna kunde falla samman tegel efter tegel.

Inget måleri. Ingen tryckning. Inget bläck. Ansiktet och ruinen runt det är skrapade i ytan av akrylglaset, kontrollerad ytskade som ersätter pigmentet. Bilden appliceras inte på ytan, den skärs ur den, närvarande i det ögonblick du tittar och oförändrad av rummet omkring.

Ljus skapar inte denna bild. Det gör den skarpare. Under en direkt ljuskälla fångas skrapningarna och kontrasten fördjupas, rivfältsmängden får tyngd och skugga, ögat står fast. Rör dig runt den och den läses annorlunda ur varje vinkel, ansiktet förlorat aldrig, bara omramat.

Från andra sidan av rummet läses den som ett enda monumentalt porträtt, halv man, halv spillror. På nära håll upplöses den till ett fält av otaliga individuella skrapmärken, en yta som togs itu för att sätta en person tillbaka samman.

Bowie Dissolving Into Berlin fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskade snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Han kom till en delad stad för att hitta den del av sig själv som fortfarande var hel."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte tecknas, utan frigörs. Uskuren rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framstår bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, sårbart och nästintill viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varenda en ett medvetet gester, varenda en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det gör den skarpare. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan lysande kvalitetsdrag.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingens skrapande är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt ärfiguren aldrig helt fast. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet kliva fram ur det svarta. Vid andra sätter det sig tillbaka i stillhet. Det är inom just den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Precis som alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrapa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, konstruktion, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk särskilt som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom fromvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett Studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns särpräglat, avsiktligt och levande.