Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow

Climbing Toward a Single Glow börjar i mörkret. En trapphall stiger upp från landning till landning, var och en uppslukad av skugga, tills tredje våningen innehåller det enda ljuset i hela klättringen. En enda figur rör sig mot det, ett steg i taget, oförmögen att se vad som väntar bortom glansen, med tillit bara till att det finns där.

Bilden är inte målad eller tryckt på akrylglaset. Den är riven in i det, ritad fram genom kontrollerad yttre skada snarare än lagd ovanpå. Ingen färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Det du ser är det som har tagits bort, tills trapphallen, skuggan och den klättrande figuren framträder ur ytan själv.

Verket är alltid synligt, i dagsljus eller i ett dämpat rum. Ljuset skapar inte bilden. Det förstärker den. Under en direkt ljuskälla fångar och håller rännorna upp ljuset, kontrasten fördjupas, trapphallen faller djupare in i svart och den upplysta landningen brinner starkare. Det läses olika ur varje vinkel, utan att någonsin förlora bilden under.

Från andra sidan av rummet läses verket som en dramatisk scen, ett enda sken som svävar i ett fält av svart. När du kommer närmare upplöses den säkerheten till ett fält av kontrollerade rännor, var och en en del av en större struktur och ingen av dem meningsfull ensam.

Objektet bär sin egen tyngd. En trapphall med kvarvarande landningar i mörker är en bekant form för ambition, tro, sorg eller någon strävan där endast en punkt framför är upplyst och allt före och efter förblir okänt. Figuren klättrar ändå. Det är en bild om att röra sig mot det enda ljuset du kan se, utan att behöva se landningarna bortom det.

Climbing Toward a Single Glow fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad yttre skada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skadan inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa trappor klättras en mörk landning i taget, mot ett ljus som aldrig förklarar sig själv."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas fram, utan släpps. Urgrävd rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringat form ur mörkret.

På avstånd framstår bilden nästan fotografisk. Mäktig, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löses verket upp i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästintill viktlöst. Det som verkade solidt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det förfinar den. Det svarta ytan absorberar, medan de rissade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret som den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat strålkastarljus djupnar kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan lysande kvaliteter.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Handlingarna att rissa är direkta och irreversibla. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfärt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar subjektet kliva fram ur mörkret. Vid andra återgår det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket vaknar till liv.

Likt alla material som tid kommer åt, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konst med Scratch

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio betraktar jag varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett verkstad, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.