Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Every Screen a Small Sun öppnar på en stadsgata full av människor, och ovanför taken hänger en total solförmörkelse, solen reducerad till en tunn vit ring runt en svart skiva, en av de rrare vyer himlen kan erbjuda.

Nästan ingen nedanför tittar på den. Varje ansikte i folkmassan lutar sig ned mot en liten skärm, var och en lysande som en privat sol hållits i en handflata. Det verkliga ljuset ovan har bytts mot de mindre som bärs i varje hand.

Endast en figur bryter mönstret: ett barn stående nära mitten av folkmassan, händerna tomma, ansiktet vänt uppåt mot himlen istället för ned mot en skärm. Alla omkring rör sig i samma rytm, belysta av samma lånade sken, medan barnet tittar på det enda ljuset som är riktigt.

Inget färgmaterial. Ingen tryckning. Ingen bläck. Solförmörkelsen, tornen och folkmassan under dem är skrapade i ytan av akrylglaset, byggda genom kontrollerad ytförstöring snarare än något som lagts ovanpå det. Bilden existerar därför att material togs bort, inte tillfördes.

Det är alltid där att se, i dagsljus eller skugga. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den: under en direkt ljuskälla fångar och reflekterar skraporna, kontrasten fördjupas, och verket läses annorlunda ur varje vinkel utan att någonsin förlora bilden.

Från andra sidan rummet är verket monumentalt, en hel stad som håller andan under en mörkad sol. På nära håll upplöses det till ett tyst fält av kontrollerade skrapningar, var och en liten i sig men tillsammans bildar de något som ingen enskild märka kunde hålla.

Every Screen a Small Sun fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment eller tryck, ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"En riktig sol på himlen, och en folkmassa tänder mindre solor istället."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en serie verk där bilden inte ritas, utan släpps lös. Utskuren rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom oändligt många precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvarande. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fingertunna, ömtåliga och nästan viktlösa. Det som verkade vara solid avslöjas som ett ömt nät av linjer, varje gest avsiktlig, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Handling av skrapning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte strängt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Mörkhet blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan rad, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks ämnet kliva fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.

Som all materia som tid har rört vid bär ytan sin egen lugna liv. Varje skrapa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och kännande. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett evolverande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns djärva, avsiktliga och levande.