Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

Given to Stillness är ett samtida konstverk som handlar om överlåtelse, inre syn och lugnet som finns på andra sidan av att se.

En kvinna står i totalt mörker. Hennes ansikte är lätt lutat uppåt, composed och stilla. Ett blindfold av mörk skulptural väv täcker hennes ögon, och ändå syns hon inte förlorad. Hon verkar ha anlänt. Det finns ingen spänning i hennes hållning, inget sträckande utåt. Hon har överlämnat sig till något ögat inte kan följa.

Ingenting målas. Ingen avtryck. Ingen bläck. Bilden uppstår genom kontrollerad ytskade på akrylglas. Ljus fångar varje märke olika när betraktaren rör sig, drar figuren långsamt närvarande och släpper henne igen. I ett ljus är hon helt synlig. I ett annat dras hon tillbaka in i det svarta. Bilden lever i den rörelsen, alltid mellan klarhet och tystnad.

Från avstånd ser kompositionen ut som en enda monumentalt gestalt upphängd i tystnad. Kom närmare så avslöjar ytan ett fält av kontrollerade skrapmärken, varje markering ett borttagningsmoment snarare än tillägg. Ingenting placerades här. Allt togs bort.

Blindfallet läses ofta som ett tecken på sårbarhet eller blindhet. Här bär det en annan betydelse. Detta är en kvinna som har valt att inte titta utåt så att något inuti kan komma fram. Titeln namnger det valet. Stillness är inte något som faller över henne. Det är något hon har överlåtit sig till, fullständigt.

Given to Stillness fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskade snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Hon behöver inte se. Hon vet redan var hon är."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en konstserie där bilden inte ritas upp, utan frigörs. Uthuggen rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

Från avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade massivt uppenbaras som en ömtålig väv av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, varje tecken väsentligt för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna speglar. När ljuset vandrar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydligt och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess stilla spänning. handlingen att skrapa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ogöras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Svårhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Borta blir närvaro.

I verk såsom detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom lektion mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skarphet och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som berörs av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrapa bär ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivas jag av en konstant vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje arbetssats som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum präglat av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.