Tijs Dragtsma (1992) - Void. Wings of Grey Silence

Wings of Grey Silence öppnar sig mot nästintill totalt svart, och elefanthuvudet samlar sig ur mörkret som en tanke som samlas innan den uttalas. Öronen breder ut sig till båda ytorna, fångade mitt i utvällningen som stora vingar, var och en byggd av ett fält av individuella tecken som tjocknar mot kronan och tunnas mot ytterkanten.

I mitten håller pannan den tätaste passagen i verket, ett plan som är så fullt att det läses som grått nästan helt som en solid grå nyans. Därifrån smalnar formen av till snabeln, som överlever som lite mer än ett fint, krökande ljusavtryck, och in i betarna som verkar mycket svagt, erbjudna för ögat snarare än påtvingade.

Elefanten har alltid burit en viss symbolik, minne, tålamod, ett lugnt och enormt vetande. Här sitter den symboliken i kompositionen själv. Det fält av djup som mest fullständigt innehåller ögonbrynet, ögonen, de breda lyssnande öronen, de delar vi förknippar med att hålla och minnas. Det som bleknar först är snabeln, betarna, de delar som når ut i världen.

Inget måleri användes för att bygga bilden, inget tryck, ingen bläckfärg. Den existerar genom djup och kontrollerad frånvaro inom ytan själv. Från andra sidan av ett rum uppfattas den som en ensam grå närvaro, lugn och monumental mot det svarta. Kom närmare, och den där lugna uppenbaras i ett fält av individuella tecken, var och en liten och exakt.

Ljuset avgör hur mycket elefanten du får. Under ett lågt, vinklat ljus verkar öronen lyfta och snabeln blir tydlig, under ett plattare ljus sjunker hela passager tillbaka in i mörkret de kom ifrån. Verket är aldrig helt färdigt, eftersom det fortsätter förändras med timmen, rummet och var betraktaren väljer att stå.

Wings of Grey Silence fortsätter Art with Void-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket byggs upp genom djup och frånvaro snarare än färg eller tryck. Det här verket är unikt.

Ett visuellt språk där frånvaro inte är tomrum, utan närvaro.

"Även i tystnad är elefanten ihågkommen som helhet."

Om Art with Void

Art with Void utgör en kropp av verk där bilden inte byggs genom tillägg, utan avslöjas genom frånvaro.

På avstånd är bilden otvetydig. Stark. tydlig och omedelbart närvarande. Men på nära håll förvandlas verket. Betraktaren upptäcker en yta bestående av exakt utskuren mikroväggar i högkvalitativt akrylglas. Det som verkade helhetligt och stilla på avstånd blir detaljerat, delikat och djupt strukturerat.

Ljuset är väsentligt för verket. I dagsljus skiftar reflektionerna och bilden förändras subtilt med sin omgivning. I mörker, under en fokuserad strålkastare, kommer akrylglaset helt till liv. Djupet fördjupas. Reflektionerna skärps. och bilden får en nästan magisk närvaro.

Detta samspel mellan avstånd och närhet, bild och struktur, stillhet och förvandling ligger i hjärtat av Art with Void. Det är ett visuellt språk byggt på reduktion, ändå rikt på atmosfär, precision och närvaro.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan efter att skapa verk som känns distinkta, avsiktsfulla och levande.