Tijs Dragtsma (1992) - Senna Held in the Blue

Ayrton Senna hålls här inte som ett ansikte utan som en silhuett, den böjda kulan av en tävlingshjälm och den hårda linjen på visiret formade så enkelt att mannen bakom dem nästan blir en myt. Senna Hålls i Blått behåller bara det ögat behöver veta vem detta är, profilen, kragen, den enda strålen av ljus längs hjälmtoppen, och låter allt annat falla bort i mörker.

Bilden bildas genom kontrollerad ytdamning, inte tillägg. Ett fält av enskilda märken arbetas in i djupt blått spegelglas, och där dessa märken samlas tätast, längs hjälmens båge och bandet kring visiret, fångar ytan ljuset och blir till fin, glödande vithet. Där märkena hålls tillbaka förblir glaset djupt, obrutet blått, och själva visiret förblir ett rent svart tomrum, den ena delen av Senna som aldrig återges oss.

Sedd ifrån andra sidan rummet läser detta som ren atmosfär, en enda spotlight-stråle som faller genom nästan total mörker på en hjälm upphängd i blått. Kom närmare och samma stråle löses upp till ett fält av fina repor, monumentala på avstånd, intima på nära håll, samma spänning som definierade Senna själv, en man som såg lugn ut i hög fart och var, bakom visiret, helt oläslig.

Blått bär sin egen tyngd i detta verk. Det är natten före ett loppets blått, av kallt fokus under press, av en myt som har kylt ner till något närmare legend än minne. Hållen i det där blå, är Senna varken närvarande eller frånvarande, han är upphängt, på samma sätt som ett namn kan överleva ett ansikte.

Detta spegelglas är aldrig bara en bakgrund. Runt och mellan Reporna speglas rummet och personen framför det tillbaka, så betraktaren dras in i samma blå nyans som håller Senna, och blir en del av kompositionen istället för en åskådare utanför den. Ljus skapar inte denna bild, det finns alltid där, hålls i ytan av glaset. Vad som ändras är bara reflektionen runt omkring, rummet skiftar medan hjälmen förblir exakt där den formades, dess kontrast fördjupas under starkare ljus och lugnar sig under ett mjukt.

Senna Held in the Blue fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket, ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att seendet blir att delta.

"Vissa män kommer ihåg som ansikten. Senna minns som en stråle av ljus i mörkret."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en kroppsverk där bilden repas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje kapas i en djupt blå spegelfigyr av akrylglas. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läser bilden tydligt och komplett ut, en blek figur hållen i ett fält av blått. Kom närmare och verket öppnar sig till ett delikat nätverk av enskilda märken, fina och avsiktliga, varje bit är väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem görs vad ett spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bottnen absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus går färgen fram och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Blått är färgen på natten, på djupvatten och på lugn distans. Det är den känslomässiga grunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs så att de tillhör den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket från Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, drar dessa kraften från reflektion. Betraktaren är inte längre bara tittar på verket. Betraktaren är i det.

Om-artisten

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sitt eget värld, med dess egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett ständigt utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.