Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Ett enda tärning, överdimensionerad och strippad på realism, står inte helt upp i detta verk. Den är spridd, dess prickar lösa i ett fält av enskilda märken som driver över ytan som om kastet fortfarande var i rörelse, utgången inte ännu bestämd.

Grönt bär minnet av spelbordet hit, filten under varje tärningsspel någonsin spelat, färgen av slumpen som hålls precis innan den blir konsekvens. Det är inte dekoration, det är stämningen som hela bilden bygger på.

Bildens existens beror på att material togs bort, inte tillfördes. Ingen färg, ingen tryck sitter på denna yta, bara ett fält av kontrollerade repor som arbetats direkt in i den färgade spegelglassen tills tärningens prickar började lysa ut ur mörkret.

Bilden är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar den inte, ljuset skärper den, fördjupar kontrasten där tecknen fångas och drar det omgivande rummet närmare fokus kring dem.

Steg närmare och tärningen upplöses till ren textur, ett intimt fält av enskilda repor utan någon enskild form kvar att hålla fast vid. Steg tillbaka och den samlar sig till en form upphängd i djup grönt, monumentalt mot allt det mörka.

Eftersom detta är färgad spegelglas, viket rummet och personen som står framför det vikas in i samma gröna djup, framträder tydligt mellan de spridda märkena. Tärningen kastades en gång, i en historia som ingen minns, men rummet som sprids runt den fortsätter skrivas om av den som står här nu.

A Room Scattered in Green fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgad spegelglas och åskådaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där a spegeln gör att titta blir att delta.

"The dice are cast, and the room keeps watching."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en mångfald av verk där bilden skrapas in i färgad spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupgrön spegelbelagd akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

Från avstånd ser bilden tydlig och komplett ut, en blek figur hålls i ett fält av grönt. När man närmar sig öppnas verket i ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en avgörande för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och åskådaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är tillväxstens färg, av skogar och av saker som återkommer. Det är den känslomässiga botten varje verk i denna serie står mot, och ämnena är valda så att tillhöra det.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur fromvaro, hämtar dessa kraft ur reflektion. Åskådaren tittar inte längre bara på verket. Åskådaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli Intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio betraktar jag varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns framträdande, avsiktliga och levande.