Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line håller ett enda upphöjt ögonblick: en serietidningshjälte midt i ett samtal, telefonmottagaren mot örat, ögonen slutna, läpparna isär, som om rösten i andra änden betyder mer än något annat i rummet. Hon är tecknad i den visuella språkformen från romantik- och krigsserierna från 1960-talet, men här avskalad till dess ben: tjocka, även konturerade linjer och grova Ben Day-prickar, formade inte i bläck utan i ett fält av enskilda märken som arbetats in i djuprött spegelglas.

Bildens existens beror på att material har tagits bort, inte lagts till. Där ytan har bearbetats samlas ljuset och figuren lyser upp i fina vita rader; överallt annars blir teckningens ursprungliga svarta färg den orubblade röda färgen i spegelglaset självt, som håller henne i nästan total mörker förutom den enda spotlightstrålen som faller nerifrån.

Rött bär sin egen laddning här. Det är färgen av brådska, av hettan bakom ett telefonsamtal som hållits ett slag för länge, av ett beslut som redan är taget innan linjen ens kopplats in. Det gör en privat, tyst gest till något närmare ett hålls andetag.

Bilden är alltid närvarande, med eller utan riktat ljus. Det som förändras är aldrig teckningen utan rummet omkring den: under starkare ljus fångas repan och kontrasten fördjupas, vilket skärper det som redan finns där. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den.

Eftersom ytan är färgat spegelglas, inte duk, fortsätter rummet runt henne att skifta. Den som står framför verket dras lätt in i samma röda fält, står precis bakom hennes axel, en del av tystnaden hon lyssnar in i. Monumentalt på avstånd, när man kommer nära löses figuren upp i ett fält av fina repor som ögat återger till en kvinna som håller i en telefon.

Ember on the Line fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att deltaga. Detta verk är unikt.

"Några samtal förändrar ingenting. Andra förändrar allt innan ett enda ord har uttalats."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en verkserie där bilden repats in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupröd spegelblank yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd ger bilden ett klart och fullständigt intryck, en blek figur hålls i ett fält av rött. När man närmar sig öppnar verket upp i ett delicat nät av individuella märken, fina och avvägda, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och speglar, de repade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight ökar kontrasten tills figuren får en skulp­tural och nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus framträder färgen och verket landar i ett lugnare registret, utan att någonsin förlora sitt subjekt.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och motiven är valda så att de hör till den.

Art on Mirror fortsätter den repade bilden av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft ur reflektion. Betraktaren är inte längre bara iakttagare av verket. Betraktaren är i verket.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fixerad stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar jag mig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Några verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar sammanförs. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitions att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.