KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner ofta kallar mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att förbli anonym.

Baserad i Barcelona där jag från mitt studio- och kreativa laboratorium utvecklar mitt allra mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken under mer än 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en examen i fri konst, jag har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och en högre examen i plastisk konst och design i textilkonst.
Jag erhöll pedagogisk aptitduktig certifikat där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, främst inom områden som socialt arbete, eftersom jag ser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: "konst kan förändra människors mentala tillstånd och det är människor som kan förbättra världen".
Jag gillar undervisning i konst, också för att det tvingar mig att lämna studion och interagera med människor, skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt målade arbete.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även på galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona, Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit del av utställningen på National Museum of Ceramics and Decorative Arts ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischtillverkning 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har erhållit olika hedersomnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade fri konst kom jag från världen av matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en akademisk klassisk och figurativ utbildning vid Konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför mycket vikt vid vad som dyker upp på duken, acceptera och utnyttja misslyckandet. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Filmer som inspirerar mig är som "Contact" eller "Interstellar" och påverkar direkt mitt måleri med deras estetik och deras vision av dystopiska framtider som får min fantasi att flamma upp. Jag har också blivit influerad i mitt plastiska språk av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger som skapar en livsenergi. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup koppling, harmonin och kosmiska kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprej, vax. Det finns inga prints.

Måttangivelserna är för duken. Monterad på träram kommer att ha mindre mått vid upphängning.

Verket levereras utan ramb, i professionell förpackning, rullad i ett rör.

Mortivet arbetar från fri improvisation. Signerat på baksidan. Inkluderar äkthetscertifikat.