Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
En unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glasplatta.
Detta är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray vars glänsande yta, som liknar ett lager resins kyla, är unik.
Det tillhör en serie av 9 målningar (1/9 till 9/9) där 8 fortfarande är tillgängliga till en total summa av 1700 € (8 målningar inramade). Var vänlig begär när ni vill efter köpet av den första målningen.

Dimensioner : TUMMA 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt där jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, tyst kokande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade studion i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och överraskande nog fick mitt arbete snabbt igenkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kulturell CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta rationalitet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna approach som ekar fotots uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan att vidga medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter “livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla genomskinlighet och ljus i glasfärg, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglasen målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spel mellan “detaljer för närbild” och “avstånd för helheten” att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner