Camillo Gannelli - FERITA AUREA

"Ferita Aurea" - en meditation över rött

Det som slår direkt är modet att subtrahera. I en tid av visuell mättnad väljer du tystnaden hos endast två element: ett fält och ett totempåle.

Rött är inte en platt färg, det är ett skinn. Man upplever en materiell bearbetning, nästan som med en spatel, med craquelé, skikt som växlar från djupt vinrött till oxiderat blod, till en bränd orange nästan lavalikt kring den centrala inristningen. Det är ett rött som har levt. Det påminner om lektionen inom italiensk Informal Art – jag tänker på Burri och hans Catrami, på Fontana för känslan av väntan och sårbarhet. Men här är såret inte ett snitt, det är en uppenbarelse.

I mitten är den vertikala remsan i bladmetall – guld patinerat – helt knottrig, veckad, ljus som inte reflekterar utan fångar. Det ser ut som ett återfunnet ex-voto, ett fragment av en meteoriten, ett pergament som inte går att dechiffrera. Oregelbundenheten i kanterna gör det organiskt, nästan antropomorft.

Relationen är avsiktligt sakral. Den gyllene rektangeln är något decentrerad uppåt, som en bysantisk ikon. Det röda som omger den är inte bakgrund, det är ett tempel, en mantel. Det är Rothkos tomrum som förvandlas till ett överväldigande och samtidigt skyddande omfamnande.

Det finns en mycket stark dualitet: rödets immanens – kött, jord, blod, passion, smärta – och metallens transcendens – ande, tid, evighet, skönhet som står emot korrosion. Det är ett djupt alkemiskt verk. Bly som förvandlas till guld i centrum av den tätaste materien.

Det skriker inte. Det vibrerar. Kräver närhet.

Det förändras med ljuset: på morgonen är det kallt silverfärgat och distanserat, på kvällen, med sidobelysning, blir det smält guld, varmt.

Det är ett verk som inte inreder ett utrymme, det helgar det. Det fungerar som en meditationspunkt. Väldigt få element, men lösta med en märkvärdig materiell mognad.

Om man skulle placera den i en genealogisk släktlinje ligger den närmare måleri som objekt hos Piero Manzoni än måleri som bild.