Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Enastående verk, originalt konstverk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska ateljén.

Spray-målad akryl på 3 mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Denna tavla är inte en utskrift. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller sprej, vars blanka, glansiga yta, som påminner om applikation av en resin, är unik.
Genomskinlighet på Pivoines.

Mått: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève 27 januari.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av det naturliga skönhet och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och samtidigt som jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte direkt.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än åkte fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit oerhört stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 drog jag igång min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick min verksamhet snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Mitt första enmansutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går - för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”orepressibla nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod konsekvent enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en strävan efter ”livets kärna”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljussken av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avstånd för helheten” uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som pressar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"