Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Fenomen #1 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm ( UV-skydd ).
Denna målning är inte ett tryck. Det rör sig om ett originalmålning vars glänsande, 'glossy'-utförande liknande en resin-applikation är unikt.

Mått: Tum 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 120€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målar- skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omsluten av den naturliga skönheten och kulturberikningen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebookar. Jag drogs först till ickefigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänskligt liv, melankoli och livets och naturens djupare sanningar.
Sökvägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier drömde jagom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt där jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar i hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" – vad som helst går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och ljust stannar.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell ägande", utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter "livets kärna", le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer nära" och "distans för helheten" att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag säger mig inte ha alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle sagt: "Den dagliga praksisen fördubblar viljan att se."

Anton Kaestner