Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".
Enforceska unik, ett originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm (UV-skydd).
Den här målningen är inte en utskrift. Det är ett originallverk målat med en blank, glansig yta som liknar tillämpningen av en resin och som är unik. Ta dig tid att titta på detaljerna.

Mått: tum 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramn av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens N Black Matte (in. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot ett tillägg på 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk konstnär, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Ytterligare information och valmöjlighet finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades inom min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande väckte fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan i A3-anteckningsböcker. Jag drogs först mot icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade perspektivet och exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick förlade jag mig i de lokala konstscenerna och entusiastiskt tog del av den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnits tillfreds med att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärsverksamhet och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är skör.
Denna process gör att jag inte ser verket utvecklas i realtid. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuft! - att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket väl exponeras. Denna metod, som ekar fotografins uppenbarelse/fastställandeprocess, är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glücklich när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “eufori” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter “livet i livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mastern Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om skärlighet och ljus av färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande yta där man kan ana sin egen siluett, varierande för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av vissa delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som uppmuntrar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att sätta meningsfulla samtal i rörelse.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner.