Serena Grassetti - Remnants-Gaze

Gaze — från serien Remnants
Opera Unica
Gaze tillhör serien Remnants, ett projekt som ägnas åt det som återstår när bild, identitet och materia genomgår en omvandlingsprocess.
I denna verk framträder ansiktet bara delvis från ytan, som ett fragment som blivit kvar efter en gradvis upphävning. Mitt i kompositionen består fortfarande blicken: direkt, intensiv, omedelbart igenkännbar. Ansiktets ofullständighet skapar en spänning mellan det som försvinner och det som fortfarande finns närvarande.
Verket är gjort på bomullstyg med naturliga pigment utvunna och behandlade manuellt, bland annat granatäpple, valnöt och andra nyanser erhållna ur vegetabiliska material. Pigmenten utsätts för en särskild vävbehandling som gör att de tränger in i fibrerna och fäster i tyget, så att färgen blir stabilt tryckt i väven och motståndskraftig över tid. Kolpennan kompletterar kompositionen, medan spill, spår och materialets oregelbundenheter lämnas avsiktligt synliga.
Palette av ockra, jordtoner och svart, genomkorsad av den kalla ögonfärgen, skapar en balans mellan rå materia och figurativt framställning.
Gaze tolkar således ett av Remnants centrala teman: identitet inte som en fullständig och definierad bild, utan som något som består just genom det som raderas ut, upphettas och omformas.

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på en tub för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramat in eller monteras på ett staffli efter samlarens önskemål.

* Originalverk signerad av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på tyg utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Tyget är inte behandlat med gips eller primer, det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte töjas överdrivet under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgernas nyanser.
*Använd inte spännskyddet (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Råd bör ghe till en erfaren rammakare för optimal montering.

Tillverkad på ett rått tyg som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla momentet i abstrakt, och väcker känslor och introspektion.

Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppnåtts när gesten i målningen övergår i ren känsla, i en undersökning som går igenom tid och samtida konstmarknad. Målningens djup av färg antyder samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion så igenkännbar. Ett verk som passar in i det moderna konstvärldens samlingsutsikter, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan samverka med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet i en konst som går utöver formen, penetrerar människans uttryck och kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker slutlig konst, ständigt i jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art‑ger och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och ett djupt visuell uttryck.

Tekniska detaljer:
Material: Naturliga pigment på rått tyg, kolkritt
Signering: Signerat av konstnären framifrån
Enstaka verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännande på internationell nivå, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlade utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena utövat konst och med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet i hennes arbete är att gestalta människans relation till naturen genom blad, rötter och kolkritt. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av betydelse har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolkritt, och skapar unika verk som firar det djupa banden mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration ur den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med blyantsritning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturnära texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att för första gången följa en väg som hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket dokumenterar hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.]