Camillo Gannelli - Quattro pannelli astratti

Tetraptychon Materico

Verket framför oss är en kvadrat av kvadrater. Fyra enskilda färglösa dukar (varje duk mäter 40x40 cm) som till synes enkla, som i deras tysta dialog konstruerar ett komplext tal om materia, gest och färg.

Materian som språk

Vi står inför ren materialmåleri, direkt arv från Burri och Fontana, men befriat från all dramatik. Måleriet är inte längre färg som ligger på ytan, det är kropp. Gips, bruk, akrylbaserad sand som samlats och sedan grävts ut.

Gesterna är den verkliga protagonisten. Inte penseldrag, utan avtryck.
Uppe till vänster, vitt på vitt: en koncenterisk spiral, nästan ett gigantiskt fingeravtryck, ett taktilt labyrint. Det är frånvaro som blir närvaro. Färgen finns inte, och ändå finns allt: ljus, skugga, minnet av fingret som har ritat ringarna.

Uppe till höger, gult. Samma cirkulära gest bryts, avbryts i mitten som en planet delad i två hemisfärer. Här är materian mer grumlig, mer nervös, nästan rasande. Gultet är inte soligt, det är surt, industriellt, avsiktligt artificiellt.

Nere till vänster, smaragdgrönt, djupt cyan. Gesten förändras: från cirkulär till linjär, horisontell, stratifierad som en geologisk sektion eller vågorna som lämnas av lågvatten. Det är det enda panelen där avtrycket verkar kollektivt, en serie parallella spår som antyder tid, sedimentation, skrift.

Nere till höger, turtorosa, beige-cementfärg. Återkommer cirkeln, men denna gång är den en skugga, ett blekt, utslitet fotavtryck. Det är minnet av de övriga tre panelernas gest, nästan utplånat.

En tetralogi av kännande

Kraften i denna tetraptyk ligger i den perfekta balansen mellan enhet och variation. Samma alfabet – spåret – förvalt i fyra olika dialekter.

Det är inte ett verk man ser på avstånd, det är ett verk man rör vid med ögat. Fotografin gör det inte rättvisa eftersom den plattar ut det som föddes för att skapa skugga. Den sidoljusa ljuset är en integrerad del av verket: det är det som skulpterar reliefen och gör monokromt levande.

Kromatiskt sett är det ett vågat och samtida val. Vitt, primärgult, tealfärg och greige. Det är färgerna i designen, i interiören, i postindustriell minimalism. Konstnären vet att dagens tavla måste bo i ett utrymme, inte bara på en museivägg.

I slutändan är det ett verk som talar om spår och frånvaro. Om hur människan lämnar kvar saker även när hon tror att hon inte lämnar något. Varje panel är ett fossilt bevis på en gest, ett digitalt avtryck av själen. Fyra olika tystnader som tillsammans skapar ett dämpat och vackert dån.