Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #48

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Skiftningarna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materians naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigmenten som ger livet åt verket.
Ett väsentligt och känsligt arbete där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas ILLUERAT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Detta verk är målat på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Duken är inte behandlad med gips eller primer, därför är den ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket under upphängning för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utlägg.
* Använd inte duken, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren bildmästare/rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom ett instinktivt och kontrollerat måleri berättar hennes verk om människan i stunden då hon förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker känsla.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i landskapet för den nya italienska samtida målningen i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som handlar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierad textur, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.

Verket, gjort med mixed media och naturliga pigment, kapslar in den färgstarka kraften hos den som vet hur man förvandlar måleriet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmarknad. I djupet av färgen känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penselslag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion näst intill närvarande. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsfält, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, som tränger in i människans uttryckss hjärta, likt Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele genom tiderna gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och finsmakare av modern konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland popkonstens stora namn och konceptkonstens verk.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig verket genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt.
Exklusiv riskfri alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, bidragit till att definiera ett konsekvent och eget visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som huvudstäder inom konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-tavla med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang erkänts internationellt, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i hennes arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk, som förenar naturmaterial och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare världen över.

Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten fortsätter hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck att placera henne som en av de mest lovande språkrören för samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och föder ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, som bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.