Giulio Santoleri - Rifugio rosso





10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141736 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Giulio Santoleri, Rifugio rosso, 2026, blandteknik på panel (akryl, pastell, sprutfärg) 30 x 40 cm, originalt verk, handunderskrivet, i utmärkt skick; ett minimalistiskt landskap från Italien, utan ram.
Beskrivning från säljaren
VARNING! För närvarande gör vi inga leveranser till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Detta beslut beror på de lokala förpackningsreglerna (EPR), vars höga kostnader för efterlevnad och beskattning för närvarande gör att vi inte kan garantera tjänsten i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Ett unikt och äkta verk.
Teknik blandad på tavla: emaljlack, akryl, oljepennor, sprayfärg på tavla 30x40 cm.
Blankt, transparent fixativlack över ytan.
Initialer på nederkanten och signatur på baksidan.
Det kommer att bifogas en äkthetsförklaring.
SAnka utan ram.
Det kommer att emballeras noggrant och skickas med spårningsnummer.
På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen helt enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) målas svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram och därmed ge djup och ett elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme. Naturligtvis kan tavlan också fritt ramas in efter ert tycke.
Landskapet, enligt Santoleri, är inte bara en naturlig vy utan en mental och emotionell struktur, en “inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska uppfattningar av verkligheten. Hans målning kännetecknas av ett avskalats och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgfälten återhållsamma, i en ständig spänning mellan formell skrud och lyrisk djuphet.
Hans verk framkallar fördröjda, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion snarare än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, hänvisar till vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och italiensk målning från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom samtida italiensk konst.
Hans verk finns i privata samlingar och i utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på universellheten i hans visuella språk.
VARNING! För närvarande gör vi inga leveranser till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Detta beslut beror på de lokala förpackningsreglerna (EPR), vars höga kostnader för efterlevnad och beskattning för närvarande gör att vi inte kan garantera tjänsten i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Ett unikt och äkta verk.
Teknik blandad på tavla: emaljlack, akryl, oljepennor, sprayfärg på tavla 30x40 cm.
Blankt, transparent fixativlack över ytan.
Initialer på nederkanten och signatur på baksidan.
Det kommer att bifogas en äkthetsförklaring.
SAnka utan ram.
Det kommer att emballeras noggrant och skickas med spårningsnummer.
På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen helt enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) målas svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram och därmed ge djup och ett elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme. Naturligtvis kan tavlan också fritt ramas in efter ert tycke.
Landskapet, enligt Santoleri, är inte bara en naturlig vy utan en mental och emotionell struktur, en “inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska uppfattningar av verkligheten. Hans målning kännetecknas av ett avskalats och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgfälten återhållsamma, i en ständig spänning mellan formell skrud och lyrisk djuphet.
Hans verk framkallar fördröjda, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion snarare än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, hänvisar till vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och italiensk målning från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom samtida italiensk konst.
Hans verk finns i privata samlingar och i utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på universellheten i hans visuella språk.

