Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

YUNI R. P:s måleri byggs upp ur ett direkt och fysiskt förhållande till materien. Arbetande främst med olja på duk och utan pensel till förmån för spatulan, utvecklar konstnären en målerisk yta där färgen inte bara beskriver bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spatulan låter honom avsätta, dra och överlagra oljan genom breda och bestämda gester. Från denna procedur uppstår ytor med betydande materiell-kromatisk rikedom, där färgerna delvis ligger ovanpå duken utan att helt förlora sin individualitet. Denna egenskap utgör ett av språkets mest igenkännbara drag: intensiva blå nyanser, turkoser, solsiga gula, orange, röda och vita uppträder mot varandra och blandas i en mycket ljus palett.

Även om hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och urbana scener, har havet under de senaste åren blivit ett av de stora navena i hans måleri. Segelskepp, hamnar, kuster, reflektioner och horisonter uppträder återkommande, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför en noggrann beskrivning. Hans vistelse i Havanna och närheten till kustlandskap speglar därmed i hans imaginära värld.

Formellt dialogerar hans verk med vissa principer inom impressionismen och postimpressionismen: fånga det skiftande ljuset, den färgfragmenteringen och viljan att förmedla en intryckning snarare än en fotografisk återgivning av motivet. I några av hans marinor kan man till och med uppfatta en likhet med den luministiska traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattnets sken och i hur vitt, blått och gult förvandlar havsytan till ett ljusrum. Det handlar inte om imitation, utan om en samhörighet inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Men YUNI R. P. tar den traditionen mot en mer materiellt betonad målning. Spatelnas avtryck förblir synliga och gör varje färgyta till en liten struktur. På nära håll kan tavlan närma sig abstraktion; när man tar avstånd återorganiseras fläckarna och riktningarna som segel, reflexer, vegetation, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstraktion och representation är en av de mest lockande aspekterna av hans arbete.

Foton kan knappt fullt ut förmedla denna karaktär. Inför duken tillför oljans relief och ljusets inverkan på verken en närvaro och en djup som överstiger den tvådimensionella bilden. Resultatet är en omedelbar, livlig och igenkännbar målning, kännetecknad av en stark färge energi och en djup optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña offentliga bana inkluderar separatutställningar och grupputställningar i Kuba samt att hans verk finns i internationella privata samlingar. Dess arbete har också spridits internationellt genom plattformar och organisationer som ägnar sig åt samtida konst. Verken samlas i flera samlingar runtom i Europa på såväl privat som institutional nivå.

Obra de arte del artista Yuni utförd i tekniken olja på professionell duk av hög kvalitet. Dimensioner 73 x 53 cm. Original upplaga. Frakt sker via United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via FedEx för övriga världen. Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av emballage, bubbelplast och placerad i ett tåligt rör. När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget. Verket kommer fram inom tio dagar, beroende på destinationsland. Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Jämför de ursprungliga fotografierna för att verifiera verkets verkliga skick.

Denna oljemålning på duk är ett uttrycksfullt venetianskt stadslandskap i neoimpressionistisk stil som utmärks av dynamiskt användande av spateln och en tät färgkropp. Kompositionen tar en tydlig centralperspektiv ledd av en gondol i förgrunden, vars linjer leder blicken mot silhuetten av basilikan och klocktornet på San Giorgio Maggiore i solnedgången. Konstnären målar upp en vibrerande palett av termiska kontraster där de varma tonerna i himlen – röda, gula och intensiva orange – samtalar med blått, turkoser och gyllene reflexer på vattenytan. Den energiska penseln fångar solens reverberation i kanalen och rörelsen i skymningens atmosfär, vilket ger ett verk genomdränkt av lyrism, färgkraft och en djup arkitektonisk romantik.