Kakel (7) - 1800-1850 - Delft fajans





5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sju Delft-keramikplattor från Nederländerna, var och en 13 cm kvadratisk och 0,7 cm tjock, blå kobolt på vit tinnglasyr med handmålade centrala motiv och hörnrosor, daterade till 1800–1850, i begagnat skick med eventuella mindre skador.
Beskrivning från säljaren
Faïenceplattor med blåttmonterat camaïeu-dekor, stil i så kallat »Delft«-stil, provinserna Nederländerna eller norra Frankrike, 1700-talets andra hälft
Dessa sju faïenceplattor, 13 cm sida, är målade i koboltblått på vit tennfond enligt den storbålsteknik som kännetecknar den så kallade »Delft«-produktionen, ett begrepp som egentligen avser hela uppsättningar plattor tillverkade i Nederländerna — Rotterdam, Amsterdam, Utrecht, Friesland — men även i norra Frankrike (Lille, Desvres) och i Belgien, uttrycket som mer beskriver en stil än en exakt geografisk ursprung. Varje platta har ett centralt, fritt målat motiv omgivet i varje hörn av ett sekundärt mönster kallat »spindel« eller »hörnblomma«, bestående av en rosett med spiralblommor eller små stiliserade blommor som visuellt länkar plattorna när de placeras i en sammanhängande yta.
Motiven som förekommer på dessa sju exemplar tillhör den mest klassiska repertoaren i holländska plattor från 1700-talet: flera landskapsmotiv med hus och rökande skorstenar, träd och staket som “får landsbygden” eller kanalen ner mot nederländska vattenkanter; ett havsmotiv med en person som paddlar till närvaro av segelbåtar och en väderkvarn i bakgrunden; ett landskap med kyrktorn på en kulle omgiven av vatten; slutligen ett unikt exemplar där det centrala motivet är infogat i en cirkulär medaljong, en något ovanligare komposition kallad »tondo«, som föreställer en hamn med segelbåtar och byggnader. Denna variation av motiv inom ett och samma parti kännetecknar serier som producerades för att klä köks- och sovrumsväggar eller öppna eldstäder där olika mönster kunde växla fritt.
Spricknätet som syns på flera exemplar, flisor i hörnen, irregulariteter i den vita emaljen och samlingar av kalksten och jord på baksidan är alla tecken som pekar mot antik ålder. Friheten och livligheten i gesten, hur blått färgas nyanser beroende på täthet av penseldraget och den något asymmetriska sammansättningen av scenerna bekräftar en helt manuell utförande. Dessa plattor torde dateras till första hälften eller mitten av 1700-talet, en period då produktionen var i full blom, vilken europeiska eliter, från portugisiska prinsar till ryska tsarer, dekorerade sina interiörer med."
Faïenceplattor med blåttmonterat camaïeu-dekor, stil i så kallat »Delft«-stil, provinserna Nederländerna eller norra Frankrike, 1700-talets andra hälft
Dessa sju faïenceplattor, 13 cm sida, är målade i koboltblått på vit tennfond enligt den storbålsteknik som kännetecknar den så kallade »Delft«-produktionen, ett begrepp som egentligen avser hela uppsättningar plattor tillverkade i Nederländerna — Rotterdam, Amsterdam, Utrecht, Friesland — men även i norra Frankrike (Lille, Desvres) och i Belgien, uttrycket som mer beskriver en stil än en exakt geografisk ursprung. Varje platta har ett centralt, fritt målat motiv omgivet i varje hörn av ett sekundärt mönster kallat »spindel« eller »hörnblomma«, bestående av en rosett med spiralblommor eller små stiliserade blommor som visuellt länkar plattorna när de placeras i en sammanhängande yta.
Motiven som förekommer på dessa sju exemplar tillhör den mest klassiska repertoaren i holländska plattor från 1700-talet: flera landskapsmotiv med hus och rökande skorstenar, träd och staket som “får landsbygden” eller kanalen ner mot nederländska vattenkanter; ett havsmotiv med en person som paddlar till närvaro av segelbåtar och en väderkvarn i bakgrunden; ett landskap med kyrktorn på en kulle omgiven av vatten; slutligen ett unikt exemplar där det centrala motivet är infogat i en cirkulär medaljong, en något ovanligare komposition kallad »tondo«, som föreställer en hamn med segelbåtar och byggnader. Denna variation av motiv inom ett och samma parti kännetecknar serier som producerades för att klä köks- och sovrumsväggar eller öppna eldstäder där olika mönster kunde växla fritt.
Spricknätet som syns på flera exemplar, flisor i hörnen, irregulariteter i den vita emaljen och samlingar av kalksten och jord på baksidan är alla tecken som pekar mot antik ålder. Friheten och livligheten i gesten, hur blått färgas nyanser beroende på täthet av penseldraget och den något asymmetriska sammansättningen av scenerna bekräftar en helt manuell utförande. Dessa plattor torde dateras till första hälften eller mitten av 1700-talet, en period då produktionen var i full blom, vilken europeiska eliter, från portugisiska prinsar till ryska tsarer, dekorerade sina interiörer med."

