Santicri - Fucking World (No Reserve)

00
dagar
12
timmar
18
minuter
47
sekunder
Aktuellt bud
€ 82
Utan reservationspris
Catherine Mikolajczak
Expert
Utvalt av Catherine Mikolajczak

Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.

Galleriuppskattning  € 300 - € 380
IT
82 €
FR
79 €
IT
72 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Fucking World (No Reserve), en 2020 års skulptur i resin från Italien av Santicri, öppen edition, handsignerad, mått 37 cm hög, 12 cm bred, 12 cm djup, i gott skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Santicri har deltagit i många internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, 2022 visade hen sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var hen närvarande vid International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket därigenom ökade hens synlighet i såväl nationella som internationella sammanhang.

Santicri-artist
Teknik: RESIN och Marmorpulver
Mått: Höjd 37 x Längd 12 x Djup 12 cm
Skick: nytt
Äkthetscertifikat - handsignerat
Edition: öppen upplaga

Begränsad upplaga SÅLT
Skulpturen är en kombination av symbolism och ironi som fångar betraktarens uppmärksamhet och uppmanar till reflektion på olika betydelsenivåer.

Främst är gesten med upphöjd hand och fingret i mitten universellt erkänd som ett tecken på utmaning eller uppror, ett djärvt sätt att sända ett starkt och entydigt budskap. Här förstärks denna gest av att handen håller världen i sin hand, vilket antyder en form av avvisande eller kritik mot världen som den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller missnöje över aspekter av vår samtida värld.

Användningen av denna skulptur för att representera världen själv, med planeten Jorden vilande på långfingret, tillför ytterligare ett betydelseplan. Det kan tolkas som en kritik mot globala utmaningar och socio-politiska spänningar som vi möter, eller som ett larm om vår planets sårbarhet. Handen får i detta sammanhang en roll av ansvar och makt, nästan som om konstnären säger att lösningen på dessa problem ligger i våra händer.

I sin djärvhet och provokation erbjuder denna skulptur en utgångspunkt för samtal och reflektion över den samtida världen, de utmaningar vi står inför och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan framkalla ett brett spektrum av reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk försöker göra.
Serienumret kanske inte överensstämmer med det som syns på fotot.

Född 1992 i Macerata i Marche, Italien, har konstnären genomgått en bana där studier i geometri och arkitektur lett till ett samarbete med en skulptör av resinskulpturer. Där föddes det allt starkare behovet av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa.
Hans konst uppskattas brett och hör till samlingarna av street art, pop art och samtida konst.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig och jag omarbetar det med en design som passar väl in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."

Säljarens berättelse

Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten. Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk. Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna. Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande. Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google Översätt

Santicri har deltagit i många internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, 2022 visade hen sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 var hen närvarande vid International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket därigenom ökade hens synlighet i såväl nationella som internationella sammanhang.

Santicri-artist
Teknik: RESIN och Marmorpulver
Mått: Höjd 37 x Längd 12 x Djup 12 cm
Skick: nytt
Äkthetscertifikat - handsignerat
Edition: öppen upplaga

Begränsad upplaga SÅLT
Skulpturen är en kombination av symbolism och ironi som fångar betraktarens uppmärksamhet och uppmanar till reflektion på olika betydelsenivåer.

Främst är gesten med upphöjd hand och fingret i mitten universellt erkänd som ett tecken på utmaning eller uppror, ett djärvt sätt att sända ett starkt och entydigt budskap. Här förstärks denna gest av att handen håller världen i sin hand, vilket antyder en form av avvisande eller kritik mot världen som den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller missnöje över aspekter av vår samtida värld.

Användningen av denna skulptur för att representera världen själv, med planeten Jorden vilande på långfingret, tillför ytterligare ett betydelseplan. Det kan tolkas som en kritik mot globala utmaningar och socio-politiska spänningar som vi möter, eller som ett larm om vår planets sårbarhet. Handen får i detta sammanhang en roll av ansvar och makt, nästan som om konstnären säger att lösningen på dessa problem ligger i våra händer.

I sin djärvhet och provokation erbjuder denna skulptur en utgångspunkt för samtal och reflektion över den samtida världen, de utmaningar vi står inför och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan framkalla ett brett spektrum av reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk försöker göra.
Serienumret kanske inte överensstämmer med det som syns på fotot.

Född 1992 i Macerata i Marche, Italien, har konstnären genomgått en bana där studier i geometri och arkitektur lett till ett samarbete med en skulptör av resinskulpturer. Där föddes det allt starkare behovet av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa.
Hans konst uppskattas brett och hör till samlingarna av street art, pop art och samtida konst.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig och jag omarbetar det med en design som passar väl in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."

Säljarens berättelse

Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten. Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk. Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna. Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande. Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Era
Efter 2000
Ursprungsland
Italien
Material
Harts
Artist
Santicri
Titel på konstverket
Fucking World (No Reserve)
Signatur
Handsignerad
Utgåva
Open edition
År
2020
Skick
Bra skick
Höjd
37 cm
Bredd
12 cm
Djup
12 cm
ItalienVerifierad
3244
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​