Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations föddes ur fascinationen för möten. De ögonblicken när människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor hittar sig själva i samma utrymme och, avsiktligt eller oförväntat, börjar knyta an till varandra. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Kompositionerna återspeglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och enkelt upplevbara; andra är mer nyanserade, sköra eller oförutsedda. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta en gemensam grund bortom våra skillnader. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsas, flätas samman och fortsätter sina resor transformerade av närvaron av andra. Genom geometri och färg söker serien göra synlig den osynliga väven av relationer, dialoger och delade upplevelser som binder oss samman och påminner oss om att vi, på ett sätt eller annat, alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan söker jag visuella relationer som oscillera mellan ett konstituerat ordnat uttryck och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användningen av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från det, konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammogivet av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som vägleder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhälleliga frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, original och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstyg.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustration.
Konstverket levereras oframat och ihoprullat med kladdpapper för att förhindra skador (professionell emballering, ihoprullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något på olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som förhindrar rivning eller uttöjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänning och primning säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst landets ande där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt; det var under hennes residency i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes verkliga kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målerikontestet, 56:e Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär ett eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en längtan att äga den, fördjupa dig i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.