Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Serie Synergy:
Utforskar den energi som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och koppling, generar en ny kraft som överskrider jaget.
Definitionen bygger på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, som inte längre är en fromvaro, utan blir en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas människans koppling inte bara genom formerna, utan även genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergin uppstår: en gemensam kraft som omvandlar mångfald till en dynamisk enhet, ständigt i utveckling.

Konstnärsuttalande:
Mitt verk tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestiska texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell strikhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅMIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, originella och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastellkritor, akryl, sprej, schabloner, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullstapetsduk.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast till för illustrativa ändamål.
Verket levereras ouppbundet, rullat med hållpapper för att förebygga skador (professionell emballering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något på olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket blir köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. Ett bra bomulls-linne som motverkar rivning eller uttänjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla strukturer som förebygger sprickor, vävdens densitet som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundbehandling säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska invandrarsbrukare. Trots att hennes rötter är djupt förankrade i italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler sprids över hennes dukar och väver samman kubism, konstrukivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i tidiga år, men det var under hennes residens i staden Romeo and Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i tredje Måleri Tävling, 56:e Årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald för 66:e Nationella Årliga Utsällningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionens Årliga Utsällning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt sin prägel på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är långt mer än en trendig föremål, en kortvarig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en egen historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.