Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Säljaren beskriver

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en unik möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att få kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar fram ledande samtida indiska konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja ha dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandmarknad, inget återförsäljningsmarginaler, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett enastående ögonblick – dynamisk, intellektuell, månstämd och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst på ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU har 0 % tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om konstnären: Harsh Wardhan Bhilala

Harsh Wardhan Bhilala är en indisk samtida målare, född 2001 i Rajgarh, Madhya Pradesh. Han bor och arbetar i Indore, där han avslutade sin Bachelor of Fine Arts (2019–2023) och sin Master of Fine Arts i målning (2023–2025) vid Government Institute of Fine Arts.

I september 2025 valdes han till Artist of the Week av Abir Pothi, Indiens dagliga tidskrift för konst, arkitektur och design, i en artikel med titeln "From Sacred Geometry to Street Stories: Finding The Spiritual in Everyday Spaces".

Konstnärlig vision

Enligt konstnären själv: "På min konstnärliga resa uppträder Devi Maa inte i en fast form, utan som en oändlig energi – en gränslös Shakti som inte kan begränsas till en enda bild eller identitet. För mig sträcker sig denna närvaro bortom traditionella former och blir något som existerar i vardagslivet, känslor och gemensamma mänskliga erfarenheter. Jag upplever denna närvaro i livet runt omkring mig – i skrattet och samtalen bland bykvinnor, i ögonblick av gemenskap och glädje, och i deras tysta styrka i vardagliga rutiner. Jag ser det i den enkla bindi, inte bara som en prydnad, utan som ett tecken på feminin identitet och inre Shakti – ett litet märke med djup kulturell och andlig betydelse. Visuellt blandar jag enkelheten och det naturliga rytmen i stammen- och folktraditioner med samtida tillvägagångssätt. Genom djärva geometriska former, livfulla färger och skiktade klipp- och klistra-tekniker skapar jag texturerade kompositioner som försöker ge form åt denna osynliga närvaro. Varje verk blir en hyllning till den gudomliga feminina kraften – en firande av hennes oändlighet, styrka och skönhet, född ur min egen kreativa erfarenhet och kontinuerliga resa av förbindelse."

Utställningar

Grupputställningar: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 och 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021, 2022, 2023 och 2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022 och 2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019 och 2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Konstläger och workshops: Rang Raag Workshop, Government College of Fine Art, Indore (2024). Art Camp at Tansen Samaroh, Gwalior (2024). Watercolour Workshop, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

Om konstverket

Konstnär: Harsh Wardhan Bhilala
Namn: Makravahini
År: 2025
Storlek: 106,7 x 91,4 cm (42 x 36 tum)
Teknik: Blandmediek on canvas

I denna målning har jag avbildat gudinnan Narmada som en gudomlig, alltid-flödande energi som sitter på sin heliga farkost, Makara. Inspirerad av folktill- och stammkonsttraditioner skapas kompositionen med min särskiljande klipp- och klistra-teknik med canvas och papper. För att förstärka textur och rytm i formen har jag även applicerat bindis för hand. Symboliska element som månens skära, blommotiv och mudra-liknande händer representerar den andliga djupet, skyddet och det heliga hos Maa Narmada. Detta arbete speglar en balans mellan fromhet, teknisk experimentl och samtida visuell uttryck.

Utställd: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, maj 2025.

Signerat av konstnären på baksidan i svart penna. Ram som visas i vissa fotografier ingår inte; verket levereras ohängt, rullat i ett rör.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid, bland annat, Venedigs Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar runtom i Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika starkt av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Belägen mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och narrativ som redan vunnit betydande internationell uppmärksamhet - en distinkt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerad och äkthet: Verket är hand-signerat av konstnären, och ett signerat Certifikat på äkthet tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Förpackning och försäkring: Målningen emballeras professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer utan att vara spänt uppspänd och kommer behöva sträckas upp på en ram vid ankomst - vilken ramverkstad som helst kan göra detta rutmässigt.

Frakt från: Detta verk skickas från Indien av NIV Art Center och är helt försäkrat under transport till köparen. Köpare inom EU har 0 % tull på verk som kommer från Indien. Alla våra konstverk har levererats utan problem och i tid till alla köpare, ingen extra avgift har någonsin tillämpats på någon av våra försändelser. Vi följer köparen genom varje steg, från hämtning till dörren, och finns till hands för vad processen än behöver.