Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Verket föds ur en idealisk dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala delar av sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen genom ett karakteristiskt element i min forskning: skruven.

I stället för de spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den gula ytan. Skruven, ett element vanligtvis associerat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt modifierar uppfattningen av verket.

Den gula färgen sveper in kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna reser sig upp ur planet och skapar en sorts visuell vibração. Från en frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan träder dess verkliga tredimensionella och materiella natur fram.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken ersätts av skruven och ett industriellt föremål omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för både byggande och förstörelse: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en oroväckande, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, byggande och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet som verkets identitet uppstår.

Verket av konstnären Alessandro Padovan, känd världen över för sin Screw Art-teknik.
Verket är försett med en plexiglasmonter.

Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär hamnar i Pop Art-, Screw Art-, konceptuell konst och urban konst-sfären, och lockar genom visuell uttrycksvy och kulturell påverkan arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogerar den konstnärliga forskningen med bildvärlden av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och märken som är universellt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en nytolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt föremål.

Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.