Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en i huvudsak autodidaktisk plastisk utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon satsade professionellt på måleri. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och representation av den mänskliga figuren. Därefter fördjupade hon sig under flera år i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.

Slutligen fann hon inom de plastiska konstarterna ett mycket bredare uttrycksutrymme. Måleriet tillåter henne att förena dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan söker återberätta extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en tänkt trädgård eller bara ett ögonblick av kontemplation.

Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgytor, definierade konturer och plana former skapar bilder som är omedelbart läsbara, men fyllda av känslighet.

I hennes språk finner vi ekon från samtida illustration och naivmåleri, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element härstammar dock i en tolkning genom hennes egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.

Ett av de mest intressanta aspekten av hennes arbete är färganvändningen. Puderliga rosa, jordnära toner, ockriga nyanser, senapstoner och krämiga nyanser lever sida vid sida med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten fin och nästan hemmagjord; i andra fall får den färgmässiga kontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan är centrala i praktiskt taget hela hennes måleriuniversum. Hon förekommer inte som en hjälte eller avlägsen figur, utan ur ett lugnt, elegant och inträngande femininitet. Det är scener av fridfullt blickande, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är ett intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och känslomässigt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter kurvorna av människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av ömhet.

Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omringar huvudpersonerna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en gemensam känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía paletten radikalt för att konstruera bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningar slutar vara bara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omringar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra delar, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designtillnärmning. Terrakottafärgen på klänningen samtalar med mjuka rosa, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkskänslan.

Lucía Lauren utvecklar så ett till synes enkelt men noggrant konstruerat måleri. Hennes språk beror inte på teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, vardagligt och affekterat. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djur, omsorg, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig sökning efter harmoni, känslighet och frid.

I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift tar Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verks personlighet.

Konstverket av konstnären Lucía Laurent utfört i akryl på högkvalitativt staffli.
Storlek 90 x 120 cm av målningen.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket är ihoprullegt och skyddas med flera lager emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för packningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Verket anländer till dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar skapade med AI. Kontrollera de originala fotografierna för att verifiera verkets verkliga skick."



Detta verk i akryl på canvas presenterar en noggrant sammanhängande figurativ komposition i modernistisk stil med influenser från Art Déco och geometrisk illustration, där olika dansare sammanflätar sina silhuetter i en dynamisk kroppslig kugghjul. Genom användning av tunna men precisa linjer och enhetliga färblock — i en noggrann palett av nyanserna ockra, granat, cobaltblå, blekrosa och neutrala nyanser — balanserar konstnären den anatomiska komplexiteten med bakgrundens abstraktion. De böjda, inramade poserna hos dansarna, tillsammans med den lugna behandlingen av ansiktsuttrycken, skapar en harmonisk helhet som förmedlar rörelse, formell elegans och en fin känsla av flöde och rörlighet.