Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas presenterar denna magnifika konstnärliga ver som tillhör Miquel Torner de Semir, som utgör en symbolisk komposition och föreställer tre vuxna kvinnor bland fragmentariska former och gåtfulla föremål, och väcker olika tillstånd av identitet, minne och introspektion. Måleriet utmärker sig genom excellent teknik och stor målarmässig kvalitet som förmedlas.

· Mått med ram: 116x97x6 cm.
· Mått utan ram: 92x73 cm.
· Olja på träplatta signerat för hand av konstnären längst ned till höger.
· Verket befinner sig i gott bevarande.
· Konstverket säljs med en vacker ram (ingår i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig anmärkning: fotografierna som ingår utgör en integrerad del av lådans beskrivning.

Tavlan kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Leveransen kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Frakt tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Denna tavla visar en komplex figurativ komposition som utspelar sig med tre vuxna kvinnor, vars kroppar och ansikten fördelas mellan fragmentariska former, dekorativa föremål och breda färgfält. Scenen verkar inte utspela sig i ett igenkännbart eller vardagligt utrymme utan i ett symboliskt universum där människokroppar samexisterar med abstrakta element. Denna kombination skapar en gåtfull bild som bjuder in till noggrann betraktelse av varje hörn och en personlig tolkning.

Längst ned i vänstra hörnet framträder den kvinnliga figuren närmast betraktaren. Hennes nakna kropp visas framifrån, ansiktet vänd något uppåt och ett lugnt uttryck, dock bärande en viss oro. Hennes stora mörka ögon ser ut ur scenen och skapar en omedelbar koppling till den som betraktar verket. De ljusa tonerna i hennes hud, åtföljda av blåtonade, rosiga och violetta reflexer, gör hennes närvaro tydlig mot de mörkare områdena i omgivningen.

Ansiktet hos denna första kvinna bär delikata och stiliserade drag. De rödaktiga läpparna, rosiga kinder och den djupa blicken förmedlar en blandning av sårbarhet, förvåning och introspektion. Håret höjer sig i en stor mass mot ockrafärg, täckt av vågiga blå nyanser. Denna frisyr får en nästan skulptural dimension och gör att huvudet integreras med de bakomliggande abstrakta formerna.

I övre vänstra delen syns en andra kvinna av profil. Huvudet är vänt ut ur kompositionen och nacken förlängs elegant. Det klara ansiktet kontrasterar mot den omgivande mörka bakgrunden medan den ockrafärgade håret breder ut sig bakåt i en rundad form. De böljande linjerna som löper igenom det verkar antyda tankar, inre energi eller en osynlig rörelse som följer figuren.

Kvinnans hållning utstrålar lugn och distans. Hennes ögon verkar rikta sig mot en avlägsen punkt utanför det avbildade rummet, som om hon vore uppslukad av ett minne eller en tyst reflektion. Denna profils ömhet står i kontrast till ett vertikalt bredtt grått område bredvid henne, markerat av en följd av små röda cirklar som tillför rytm och struktur till helheten.

Till höger syns en tredje figur i profil och vänd mot vänster. Hennes ansikte känns delvis definierat av mörka zoner, geometriska fläckar och små färgdotsar. Huvudet verkar lätt vila mot en yta eller som om det befinner sig i en djup introspektion. Denna position skapar en visuell relation till kvinnan högst upp, som om båda figurerna deltar i en tyst dialog.

Kroppen hos figuren till höger upptar en betydande del av kompositionen. Hennes runda former byggs upp av vita, grå, beige och rosa nyanser som kontrasterar mot den svarta bakgrunden. Ett litet öga-liknande motiv dyker upp ovanför hennes överkropp och tillför ett symboliskt element som kan kopplas till bevakning, inre medvetenhet eller uppfattningen av det som är gömt.

De tre kvinnorna interagerar inte fysiskt med varandra, men deras blickar och positioner skapar en känslomässig koppling. En observerar betraktaren, en annan ser mot avståndet, och den tredje verkar vika sig inåt. Denna mångfald av attityder kan tolkas som representationen av olika sinnesstämningar eller olika ögonblick av samma identitet: närvaro, minne och introspektion.

Scenen genomsyras av en rik variation av geometriska och organiska former. Plattor, fragmentariska krökningar, svarta linjer och små färgområden överförs och överlappar runt kropparna. Dessa element delar utrymmet i flera sektioner och skapar en känsla av visuellt collage, som om verkligheten har brutits ned i minnen, känslor och uppfattningar som är oberoende av varandra.

Till vänster framträder ett stort element i rödaktiga, violaskimrande och gyllene nyanser, prytt med former som liknar smycken, blommor eller utsmyckningar. Nära huvudet hos den nedersta figuren dyker även en långsträckt struktur upp med svarta, gyllene och blå nyanser. Dessa föremål tillför visuell rikedom och förstärker tavlorens fantsifula atmosfär, även om dess betydelse är öppet lämnat öppen.

Paletten blandar mjuka och bedövade nyanser med intensiva accenter. Vitt, grått och beige i kropparna lever i samklang med mörkgrönt, svart, brunt och ockertoner, medan små inslag av blått, rött, turkost och violett rör sig genom kompositionen. Denna balans mellan mjuka färger och djupa zoner skapar en intim, gåtfull och något teatralisk atmosfär.

Bakgrunden fungerar inte som ett stabilt utrymme, utan som en succession av överlagrade plan. Vissa områden påminner om väggar, kolonner eller arkitektoniska interiörer, medan andra förvandlas till fläckar av abstraktion och fragment som är svåra att identifiera. Denna tvetydighet får figurerna att se ut som om de svävar mellan verklighet och dröm, i en scen som byggts upp av känslor snarare än konkreta platser.

Kropparna hos figurerna är avklädda på ett lugnt och symboliskt sätt. Kropparna uppfattas inte som enkla fysiologiska studier, utan som uttryck för svaghet, identitet och inre sanning. Genom att avlägsna kläder och tydliga tidsreferenser får kvinnorna en universell närvaro, som kan representera mänskliga känslor som ensamhet, eftertanke, önskan att förstå eller sökandet efter sig själv.

Verket uppmanar till tolkning av de tre figurerna som fristående karaktärer eller som olika ansikten av en och samma kvinna. Den frontala figuren skulle kunna representera nuet, medveten närvaro; kvinnan som ser mot vänster, minnet eller det förflutna; och den liggande figuren, den inre världen eller drömmen. Denna läsning förvandlar kompositionen till en reflektion över identitet, minne och de många former i vilka en person kan uppfatta sig själv.

Sammanfattningsvis erbjuder denna tavla en gåtfull och djupt uttrycksfull representering av tre kvinnliga gestalter i ett fragmenterat och symboliskt utrymme. De lugna ansiktena, de klara kropparna, de skilda blickarna och överflödet av abstrakta former bygger en scen fylld av introspektion och känslighet. Verket bjuder in till att betrakta de olika dimensionerna av den kvinnliga identiteten och upptäcka, bland dess färger och fragment, en öppen historia om minne, medvetande och den inre världen.