Lucía Laurent - XL - Danza Carmín






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
60 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar Danza Carmín, en original akrylmålning på canvas, 120 × 90 cm, handsignerad, tillverkad i Spanien efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren ( LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självutbildad bildande bakgrund, utbildad inom Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon blev yrkesmålar. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gester och uppträdandet av den mänskliga figuren. Därefter ägnade hon sig under flera år åt tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk klarhet har blivit i hennes nuvarande måleri.
Till slut hittade hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrymme. Måleriet tillägnade sig de tidigare erfarenheterna och omvandlade dem till ett intimt och igenkänningsbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens arbete kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan söker skildra extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en fantasi-trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Vårlika ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men fulla av känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser närmare art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade utifrån en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och kvinnlig.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färganvändningen. Pulvriserade rosa nyanser, terra cotta, ocker, senap och gräddiga toner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmalagad; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är central i i princip allt hennes måleri. Hon framställs inte som en hjältekaraktär eller distanserad figur, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avkopplade poser och återhållsamma gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Snarare än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur kramas, smälter kurvorna hos människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av kärlek.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omgärdar protagonisterna, förekommer i deras kläder eller integreras i bakgrunden så att gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en och samma känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randorna på klänningen slutar vara ett mönster och blir den huvudsakliga kompositionsresursen: de omringar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till ögonblicket av omfamningen. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten med ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designtilltalad komposition. Terra cotta-färgen på klänningen interagerar med mjuka rosa, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar bara inom sitt utrymme. Just denna avsaknad av dramatik utgör en stor del av verket s charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett måleri som teoretiskt verkar enkelt men som noggrant byggs upp. Hennes språk beror inte på teknisk virtuositet, utan på förmågan att förenkla en scen tills den hittar sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, vardagligt och känslomässigt. Det förekommer vardaglig skönhet, relationen till djur, omsorg, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständigt sökande harmoni, känslighet och sinnesro.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av verket personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utförda i akryl på duk av hög kvalitet.
Storlek 90 x 120 cm oljemålning.
Originalutgåva.
Verket kommer att skickas via Cia. United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Cia. Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och vara skyddat av flera lager av emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När konstverket är betalt krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Pjäsen anländer efter tio dagar, beroende på mottagande land.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verkets verkliga skick."
Denna målning i akryl på duk visar en stiliserad balettdansös i full rörelse, gjord med en tydlig modernistisk estetik och influerad av Art Déco-stilen och samtida illustration. Figuren utmärker sig genom sin flytande hållning och den dynamiska klänningens volym i färgerna cerise, rosa och vitt, vars mjuka kurvor expanderar i en spiral för att harmoniskt smälta samman med en plan bakgrund uppdelad i färgblock av rött, senap, indigoblått och grått. Definierad av rena och precisa konturer uppnår kompositionen en exceptionell balans mellan färgens kraft och gestens klassiska elegans, vilket överför en atmosfär av lätthet, passion, rytm och scenisk virtuositet."
Lucía Lauren ( LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självutbildad bildande bakgrund, utbildad inom Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon blev yrkesmålar. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gester och uppträdandet av den mänskliga figuren. Därefter ägnade hon sig under flera år åt tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk klarhet har blivit i hennes nuvarande måleri.
Till slut hittade hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrymme. Måleriet tillägnade sig de tidigare erfarenheterna och omvandlade dem till ett intimt och igenkänningsbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens arbete kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan söker skildra extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en fantasi-trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Vårlika ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men fulla av känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser närmare art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade utifrån en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och kvinnlig.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färganvändningen. Pulvriserade rosa nyanser, terra cotta, ocker, senap och gräddiga toner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmalagad; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är central i i princip allt hennes måleri. Hon framställs inte som en hjältekaraktär eller distanserad figur, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avkopplade poser och återhållsamma gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Snarare än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur kramas, smälter kurvorna hos människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av kärlek.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omgärdar protagonisterna, förekommer i deras kläder eller integreras i bakgrunden så att gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en och samma känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randorna på klänningen slutar vara ett mönster och blir den huvudsakliga kompositionsresursen: de omringar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till ögonblicket av omfamningen. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten med ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designtilltalad komposition. Terra cotta-färgen på klänningen interagerar med mjuka rosa, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar bara inom sitt utrymme. Just denna avsaknad av dramatik utgör en stor del av verket s charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett måleri som teoretiskt verkar enkelt men som noggrant byggs upp. Hennes språk beror inte på teknisk virtuositet, utan på förmågan att förenkla en scen tills den hittar sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, vardagligt och känslomässigt. Det förekommer vardaglig skönhet, relationen till djur, omsorg, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständigt sökande harmoni, känslighet och sinnesro.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av verket personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utförda i akryl på duk av hög kvalitet.
Storlek 90 x 120 cm oljemålning.
Originalutgåva.
Verket kommer att skickas via Cia. United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Cia. Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och vara skyddat av flera lager av emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När konstverket är betalt krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Pjäsen anländer efter tio dagar, beroende på mottagande land.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verkets verkliga skick."
Denna målning i akryl på duk visar en stiliserad balettdansös i full rörelse, gjord med en tydlig modernistisk estetik och influerad av Art Déco-stilen och samtida illustration. Figuren utmärker sig genom sin flytande hållning och den dynamiska klänningens volym i färgerna cerise, rosa och vitt, vars mjuka kurvor expanderar i en spiral för att harmoniskt smälta samman med en plan bakgrund uppdelad i färgblock av rött, senap, indigoblått och grått. Definierad av rena och precisa konturer uppnår kompositionen en exceptionell balans mellan färgens kraft och gestens klassiska elegans, vilket överför en atmosfär av lätthet, passion, rytm och scenisk virtuositet."
