Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142038 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar Tríptico Humano, akryl på canvas i originaledition från Spanien, skapad efter 2020, mått 120 cm hög och 90 cm bred, i flera färger, handunderskriven och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier i bildande, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon arbetade professionellt med målning. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av den mänskliga figuren. Därefter ägnade hon sig under flera år åt tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå betydelsen av linjen, silhuetten, förenklingen av former och grafisk tydlighet i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksutrymme. Målningen tillät henne att samla dessa tidigare erfarenheter och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan söker skildra extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av förnimmelse.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort en stor del av den sekundära informationen för att behålla endast det hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara och fyllda av känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element tolkas dock om igen från en egen känslighet, varmare, vardagligare och mer feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färgbruket. Rosa pudrade nyanser, terrakotta, ockror, senapsgula och cremefärgade toner samsas med djupa svarta färger, blågröna nyanser, intensiva röda och mycket rena vita färger. I vissa kompositioner är paletten len och nästan hemmaliknande; i andra fall får färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är i centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon avbildas inte som en heroisk eller avlägsen karaktär, utan som en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsaktade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter den mänskliga kroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en framställning av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, uppträder på deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känslighet.
I verk som figuren som kramar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt och bygger bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens på klänningen slutar vara bara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till kramens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinbenefringen, utvecklar konstnären en mer samtida designdimension. Terrakotta i klänningen står i samklang med mjuka rosa nyanser, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkscharm.
Så utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant uppbyggt måleri. Hennes språk beror inte på spektakulär teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.
Hennes universum är feminint, botaniskt, hemtrevligt och affektivt. Där finns vardaglig skönhet, relationen till djur, omsorg, eftertanke och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan upplevas som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesro.
I en samtida kontext där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren istället en motsatt väg: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verks personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i akryl på professionell högkvalitativ canvas.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakten kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via Fedex för övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Ta reda på tillståndsbilden i originalfotot för att kontrollera verket verkliga status."
Denna gouacheliknande oljemålning visar en intim figurativ komposition av tre figurer sammanflätade i en lugn omfamning, utförd i en tydlig modern kubistisk estetik influenser av Art Déco och konstruktivismen. Genom definierade svarta konturer och stiliserade proportioner förenas figurerna i flytande och geometriska plan, harmoniserade av en rik palett av plana färger där dominerar starkt rött, svart, ockra, vitt och varma hudtoner. De lugna uttrycken med slutna ögon, tillsammans med rytmen i de böjda linjerna som integrerar den abstrakta bakgrunden med kropparna, förmedlar en djup atmosfär av samförstånd, ömhet, skydd och formell balans.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier i bildande, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon arbetade professionellt med målning. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av den mänskliga figuren. Därefter ägnade hon sig under flera år åt tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå betydelsen av linjen, silhuetten, förenklingen av former och grafisk tydlighet i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksutrymme. Målningen tillät henne att samla dessa tidigare erfarenheter och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan söker skildra extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av förnimmelse.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort en stor del av den sekundära informationen för att behålla endast det hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara och fyllda av känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element tolkas dock om igen från en egen känslighet, varmare, vardagligare och mer feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färgbruket. Rosa pudrade nyanser, terrakotta, ockror, senapsgula och cremefärgade toner samsas med djupa svarta färger, blågröna nyanser, intensiva röda och mycket rena vita färger. I vissa kompositioner är paletten len och nästan hemmaliknande; i andra fall får färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är i centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon avbildas inte som en heroisk eller avlägsen karaktär, utan som en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsaktade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter den mänskliga kroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en framställning av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, uppträder på deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känslighet.
I verk som figuren som kramar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt och bygger bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens på klänningen slutar vara bara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till kramens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinbenefringen, utvecklar konstnären en mer samtida designdimension. Terrakotta i klänningen står i samklang med mjuka rosa nyanser, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkscharm.
Så utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant uppbyggt måleri. Hennes språk beror inte på spektakulär teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.
Hennes universum är feminint, botaniskt, hemtrevligt och affektivt. Där finns vardaglig skönhet, relationen till djur, omsorg, eftertanke och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan upplevas som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesro.
I en samtida kontext där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren istället en motsatt väg: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verks personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i akryl på professionell högkvalitativ canvas.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakten kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via Fedex för övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Ta reda på tillståndsbilden i originalfotot för att kontrollera verket verkliga status."
Denna gouacheliknande oljemålning visar en intim figurativ komposition av tre figurer sammanflätade i en lugn omfamning, utförd i en tydlig modern kubistisk estetik influenser av Art Déco och konstruktivismen. Genom definierade svarta konturer och stiliserade proportioner förenas figurerna i flytande och geometriska plan, harmoniserade av en rik palett av plana färger där dominerar starkt rött, svart, ockra, vitt och varma hudtoner. De lugna uttrycken med slutna ögon, tillsammans med rytmen i de böjda linjerna som integrerar den abstrakta bakgrunden med kropparna, förmedlar en djup atmosfär av samförstånd, ömhet, skydd och formell balans.
