Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Limited edition på 15 exemplar, signerat och numrerat för hand av konstnären

Denna verk tillhör serien *« COLLECTION PARTAGÉE »** av konstnären

Konstfotografi taget i **Hossegor (Frankrike), sommaren 2021**, och tryckt på **Fine Art glanspapper**. Bilden har medvetet bearbetats med en mycket tydlig grain, vilket ger den en nästan målerisk närvaro, nära en målning. Denna grain utgör en av de specifika signaturerna i Agathe Tomans fotografiska arbete: den bidrar fullt ut till hennes skrivsätt, dess materialitet och visuella identitet.

Verket är **numrerat och signerat för hand, både på framsidan och baksidan**. Det följs av ett **autenticitetssertifikat signerat av konstnären**.

Fotografin skickas varsamt, rullad i ett skyddande rör anpassat för konstverk. **Ram ingår ej.**

### KONSTNÄRENS BIOGRAFI

**Född 1989, Agathe Toman är en fransk samtidskonstnär med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund. Hon utvecklar en tvärdisciplinär praxis som sträcker sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.**

Efter studier vid **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** och flera år som stylist inom haute couture-hem i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.

Verkställd i Landes utvecklar hon under nästan tio år ett corpus av verk som idag finns i **många privata samlingar i Frankrike och internationellt**.

**Noterad hos Sotheby’s sedan 2021**, har hennes verk erbjudits vid flera auktioner. Hennes arbete har också presenterats på **Art Paris** och i flera publikationer om samtida konst, bland vilka **Forbes, L’Œil och ELLE**.

Hennes konstnärliga forskning byggs kring det som i upplevelsen föregår förståelsen: perception, minne, kroppen, inre landskap och spåren av erfarenhet.

Genom måleri, teckning eller fotografi utvecklar Agathe Toman ett språk där **ljus, materia, gest och perception** blir bärare av en upplevelse som är både fysisk och psykologisk.

Hennes arbete söker inte så mycket att representera verkligheten som att ge form åt det som är svårt att se: **ett inre tillstånd, en känsla, ett minne, en spänning, en uppenbarelse**.

Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon under flera år fortsatt utbildning i **psykanalys och transaktionsanalys i Paris**. Denna forskning om psyket när hennes arbete och dialog med hennes plastiska praktik.

### KONSTNÄRETS SYNSHET

« Mitt arbete utforskar de djupa sambanden mellan psyket och kroppen. Jag frågar mig hur våra upplevelser skrivs in i materia, i minnet och i landskapet.

Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga avslöjar det osynliga. De försöker inte berätta en historia utan att provocera en inre upplevelse.

Jag betraktar varje skapelse som en materialisering av ett psykologiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren fullt ut deltar i verket och får en ny existens genom sin egen känslighet.

Vad som intresserar mig är inte vad verket föreställer, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»