Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil backas upp av internationell marknadsmakt och exceptionella sekundärmarknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storformats abstrakta verk har Bertermann konsekvent drivit höga priser på världens mest ansedda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser finns €18 900 på Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 på Sotheby’s Köln (F5TP#CB) och €15 120 på Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Ham, Artncurial, Tajan och Dorotheum är Bertermanns verk en beprövad tillgång för seriösa samlare världen över.

Den Nya Expressionistiska Serien Fortsätter

Med en masterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global igenkänning för sin metod ”arkitektoniska strata”—lager på lager av oljefärg för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener i förhöjd, känslomässigt laddad färg, ledda av tysk expressionism målarna — en grundlagd i grova penseldrag, med den tecknade oljeblocks-linjen lagd ovanpå och aldrig arbetad in i den. "No Halo" tillhör den serien och tar den till en plats den aldrig tidigare varit: i paddocken på tidigt 1960-tal, där en racingförare sitter bredvid sin bil, nummer 8, och ser rakt mot oss.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 stora format-verk i privata och institutionella samlingar över hela världen—inklusive ett monumentalt triptyk vid hans alma mater, Technical University of Munich—fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan rigorös struktur och intuitiv frihet. Denna lansering erbjuder en sällsynt möjlighet att förvärva ett centralt verk ur en spännande ny serie av en konstnär med ett starkt internationellt auktionsregister.

Viktiga detaljer för samlare
– Titel: No Halo
– År: 2026
– Mått (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tum)
– Medium: Akryl och oljeblock på canvas
– Signerad av konstnären på framsidan och baksidan
– Original, unik konstverk - TILVERKAT AV EN VERKLIG PERSON, INTE AI.
– Levereras rullad utan ram

Vad som gör verket unikt
Idag bär varje öppenhjul-racerbil en halos linje: en böjd titanstav över förarens huvud, stark nog att hålla vikten av en London-buss. Det har varit obligatoriskt sedan 2018, och det har redan räddat liv.

Mannen i denna målning såg aldrig någon halo.
Han körde i början av 1960-talet, när listan över säkerhetsutrustning var kort nog att få plats på ett vykort: en tunn hjälm, ett par goggles, en bomullsskjorta och nerver. Många förare i hans generation vägrade säkerhetsbälte, eftersom det verkade bättre att kastas ut ur en brinnande bil. Mellan föraren och vägen fanns ingenting annat än talang—mellan föraren och himlen fanns ingenting alls.

Så här sitter han, bredvid bil nummer 8, och ser inte ut som en hjälte. Han ser ut som en man som just klivit ur. Skjortan öppnad i halsen, händerna vilande i knäet, ansiktet blekt och något utmattat, de gröna ögonen fästa på oss med lugnet hos den som vet exakt vad hans jobb kostar och har beslutat att inte prata om det.

Och här är tvisten. Titeln fungerar dubbelt.

Epoken gjorde helgon av dessa män. Magasin tryckte dem som ikoner, folkmassan behandlade dem som martyrer-på-väntan, och alldeles för många av dem överlevde inte decenniet. Målningen har ett traditionellt verktyg för just den här typen av person: en gyllene skiva bakom huvudet. Bertermann låter den vara. Ingen halo på bilen, ingen halo på mannen. Bara en människa som sitter ner, avstängd från tjänsten.

Men titta närmare. Det finns ett gyllene sken i denna bild—en bred moln av ocker- och olivgult ljus som svävar i den svarta natten. Det svävar över föraren och över bilen. Målningen har tyst låtit halon tillhöra mannen och maskinen.

Sedan finns numret. 8:t på den vita rundeln skjuts så långt till höger att bildens kant nästan skär av det, som om bilen redan höll på att lämna bilden medan föraren stannar kvar. Vänd det 8:an på sin sida och det blir det matematiska tecknet för för alltid. Det är den enda typen av odödlighet som denna man någonsin erbjöds, och den målas på motorhuven, inte över hans huvud.

En sista detalj, för samlare som gillar att titta två gånger: gröna i hans ögon syns på exakt ett annat ställe på duken—hans hand. Ögonen som läser banan, handen som styr. Allt han behövde för att förbli vid liv, målat i en och samma färg.

Varför det är värt priset
Detta är ett storskaligt, museumstorlek målning (150 x 200 cm) i liggande format från Bertermanns expressionistiska serie 2026. För samlare bär verk från öppningsåret av en ny serie ett meningsfullt provenance-märke, och inom denna serie innehar "No Halo" en unik position: det är den första duken som tar in en maskin i bilden på lika villkor som figuren—racingbilen tar upp mer än hälften av ytan, och är målad med samma aptit som det mänskliga ansiktet bredvid den.

Det gör det till ett sällsynt korsningsverk. Det talar till samlaren av samtida figurativ målning och, lika direkt, till samlaren av motorsportshistoria, för vem den gyllene eran av framhjulsdrivna sportbilar är ett fält i sig. En målning som håller båda världarna i en ram—utan att någonsin bli en illustration—är exakt den typ av verk som förankrar ett rum och startar en konversation.

Tekniskt byggs duken i två separata drag, vilket är metoden bakom Bertermanns figurativa verk. Först bakgrunden: den svarta natten, den ockergula lampan, tvävlingströjan i turkos, massorna av kobaltt och vermillion på bilens kropp lagda i grova, breda penseldrag som behåller rörelsen i armen synlig och inte fastställer något exakt. Först teckningen: oljeblocket går över det målade fältet och sätter konturerna—förarens ansikte och gröna ögon, det orange, gula och blåa linjemströmmen över skjortan, den gröna handen, det ekrade hjulet, strålkastaren, vindrutan och numret 8 på dess vita rundel. Den tecknade linjen följer inte det målade marken under den; den ligger ovanpå och behåller sin egen auktoritet. Frihet nedan, precision ovan—en arkitektens nyfikenhet för struktur som bär en expressionists aptit för färg.

Visuell beskrivning och skick

Kompositionen visar en racingförare sittande till vänster på duken bredvid en låg sport-racerbil från tidigt 1960-tal som fyller mitten och höger i bilden. Föraren porträtteras från låren uppåt, vänd mot betraktaren, med ljust hår tecknat i gult och orange oljeblock, ett blekt mintgrönt och turkost ansikte med rosa nyanser på kinderna, mörkblå ögonbryn och gröna ögon som tittar rakt ut ur bilden. Han bär en ljus turkos skjorta öppen i halsen, överlagd av ett tätt nät av orange, gult, rött och blått oljeblocks-linjer; hans händer vilar i knäet, en av dem tecknad i stark grön färg.

Bilen är målad i kobolt- och ultramarinblått med breda vermiljon- och orange nyanser längs kroppen, en svart vindruta och cockpit med röda och rosa konturer, ett ekrat hjul i orange, gult och blått i nedre centralt område, en rund strålkastare i ljusblått, vitt och orange i nedre högra, samt en vit rundel med ett svart nummer 8 markerat i gult i högra kanten, delvis avskuret av dukens kant.

Bakgrunden är en djup svart natt med ett stort moln av ockergult och olivgult ljus ovanför bilen, avgränsad av kobolt- och turkosa penseldrag i övre vänster och övre höger. Den nedre kanten av duken är ett orange- och rött täckt under bilen.

Färgerna flyter och smälter synligt; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvridna för att prioritera emotionell tyngd framför realism. Verket är signerat i orange-gult oljeblocks-färg längst ned till höger.

Verket är ometadramatiserat och o- stretchad. Tillståndet är utmärkt. Alla ytfel är avsiktliga och integrerade i konstnärens process.

Bakgrund / kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av varande snarare än ren representation. Med sin 2026-serie placerade han den mänskliga figuren i laddade färg-situationer och drog direkt på arvet från tysk expressionism: vinklad perspektiv, förhöjd färg, en yta som hållts avsiktligt flytande, och en ritad linje som lämnas kvar ovanpå.

Halos-kontrollen är en av de äldsta enheterna i västlig målning. I tusen år berättade den för betraktaren vem som var helig, vem som var skyddad, vem som skulle bestå. Modern motorsport lånade ordet för en bit titan som gör något mycket liknande i praktiska termer: den markerar föraren som någon som förväntas komma hem.

"No Halo" står precis mellan dessa två betydelser, i de år då ingen av dem gällde. Det är inte en målning om hastighet, och det är inte en målning om en krasch. Det är ett porträtt av den tysta minuten efter loppet, av en man som inte hade något skydd annat än sin egen skicklighet—och som fortfarande sitter där, ser på oss, som om han ville veta om vi förstår vad det betydde.

Praktiska detaljer för köpare:
Originalt, unikt konstverk
Acrylic och oljeblocks på canvas
Mått (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetsintyg inkluderat
Skickas rullad (utan ram eller uppsträckt)
Professionell emballage och världsomfattande frakt med premium-fraktföretag som UPS.

Duken inkluderar en extra kontinuerlig vit marginal på cirka 10 cm (ca 4 tum) runt om på alla sidor utanför den målade ytan. Denna marginal gör det möjligt att professionellt återsträcka verket på museikvalitets-stretchers upp till 6 cm (ca 2,4 tum) i djup, vilket ger en ren, ramlös, gallerstil presentation utan behov av dekorativ ram.

Vänligen notera att verket säljs omramat och utan stretcher-stänger. Professionell stretching är köparens ansvar. Målningen skickas rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Verket är signerat både framsida och baksida, med titel, år och konstnärens fullständiga namn inristat på baksidan.

Vänligen notera angående rumsvyer:
Vissa av fotografierna visar målningen digitalt placerad i en interiör. Dessa rumsvyer är AI-visualiseringar, skapade för att ge intryck av skala och närvaro endast — de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksförhållanden och färgerna i dem kan skilja sig från originalet. Bindande referenser är de angivna dimensionerna ovan (H x B) och studiefotot av själva målningen. Notera också att färger kan uppträda olika beroende på skärmkorrigering.