Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomulls vellumpapper (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Innehåller äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Tryckare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (verket har aldrig ramas in eller visats, och har alltid Förvarats i en professionell konstkatalog, därav i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara försäkrad med spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Frakt kommer även att inkludera transportförsäkring till det slutliga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier; han har också varit framgångsrik som designer, arkitekt och glasmästare, alltid kännetecknad av sin klara linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik står han bakom designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Conference of Comic Strips och har framträtt som en försvarare av serier i konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska tecknarna i samtida serier; hans stil liknar enligt ögat Hergés och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget bättre garanterar framgången för karaktärer och serier än att se attraktiva ut med förutbestämda modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på några decennier, Tintin var redan ett fullständigt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa likheter när det gäller estetik, jämfört med vad Hergé erbjöd, och även några av dem ger han en äventysberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som möjliggjorde, som dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barnen, även om det bara var i deras fantasi, till latituder de aldrig skulle besöka i verkligheten.
Den differentiella styrkan hos denna genialiska nederländska tecknare som särskiljer hans teckningar är att hans akademiska grund är industridesigners, och det gör att figurerna får större framträdande i bildrutan än bakgrunden, möblerna och landskapen som omger dem. Han gör inte teckningar för att bygga en historia utan teckningarna är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, fiktivt sett, eftersom hans rutor har en stor uttrycksfull rikedom.
Denna vetenskapliga bakgrund är en investering som Swarte ger oss som bjuder in ögat; det är som om han ibland ville återvända till att vara designer, när han ska rita en maskin är den inte bara en enkel föremål, utan tvärtom försök att sofistikera den, det är en katalog tecknad och i färg av produkterna i en möbelbutik, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han får möjlighet att rita dem blir hans mekanismer livfulla, som om det vore utkastet eller prototypen av något som kan realiseras, av något som, enligt hans instruktioner, skulle kunna sättas i drift. Jag vet inte vilka mekanikutbildningar Swarte kan ha, men säkert stannade hans designer inte vid enbart en dröm.
Och så har vi hans karaktärer; man kan utgå ifrån att läsningen av hans serier är något oregelbunden, surrealistisk, kanske excentrisk, men det beror på att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorfa djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara talar och tänker helt som dig och mig.
Det är inte svårt att förstå att en av hans mest kända karaktärer är nästan definitionen av svårtolkad; Jopo de Pojo, en ung tokig kille som hamnar i trubbel utan att verkligen vilja hamna där, allt orsakat av ordlek, misstag, distraktioner, tillfälligheter... Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara svart, som kunde vara en apa och som har en tofs som också är svårt att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna gång helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som väcker påminnelsen om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behövs ett viktigt pris till honom i livet och det kommer inte).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där hans produktion och mognad under 1970- och 80-talen kanaliserar en central-europeisk kultur där man inte höll igen inom sex och pornografi; i denna betydelse har hans karaktärer inget skam- eller problem i att framträda nakna (fullständiga) och med sina sängscener, utan att detta uppfattas som uppmaning till promiskuitet bland ungdomsgruppen. Och sant är, ingenting är värre för de sexuella perversionerna än att vilja se något farligt i något lika naturligt som vår kropp; dessa repressioner är vad som skapat många sexuella förövare under vår närhistoria.
Av Joost Swarte finns en aspekt som utmärker sig i varje biografi; en dimension som överträffar serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjlighet att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städer som, jag får be om ursäkt om ni undrar varför, är personliga orsaker till att jag skulle vilja resa dit någon gång och jag fruktar att jag aldrig når dit. Hans design är, åtminstone, överraskande och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har även ritat bostadshus.
Swarte är mer än bara en serietecknare; hans designarbete täcker lite allt möjligt: stained glass, väggmålningar, affischer och affischer (som idag är samlarobjekt), kortspel, mattor, presentpapper… utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att förstå utvecklingen av den samtida serien.