École d’Olot (XX) - Paysage de la Garrotxa

Olot-skolan — Första halvan av 1900-talet
Landskap i Garrotxa

Oljemålning på duk.
Mått med ram: 83 × 71 cm.

Intressant oljemålning på duk som tillhör Olot-traditionen inom landskapsmåleri, utförd under första halvan av 1900-talet. Verket ingår i förlängningen av en av de grundläggande strömningarna inom katalanskt landskapsmåleri, som utvecklats runt Olot och runt landskapen i La Garrotxa.

Den så kallade Olot-skolan uppstod under andra hälften av 1800-talet kring gestalter som Joaquim Vayreda, Marià Vayreda och Josep Berga i Boix. Dess vikt ligger i att ha fört över vissa franska landskapsmåleritraditioner från Barbizon till den katalanska sfären, där direkt observation av naturen, ljuset och väderförändringarna tilldelas en central roll. Museu de la Garrotxa förvarar i dag ett av de viktigaste uppsättningarna för studiet av denna tradition.

Denna målning tillhör kontinuiteten i denna tradition under de första decennierna av 1900-talet, snarare än den föregående decenniernas generations grundande. Under de två decennierna före inbördeskriget hade konstnärer som Melcior Domenge, Enric Galwey och Iu Pascual en framstående närvaro i det olotiska konstkretsen; denna konsolidering av landskapsmåleriet ledde till och med till skapandet av Escola Superior de Paisatge de Olot 1934.

Kompositionen presenterar ett lantligt landskap med tydligt katalanskt karaktär, strukturerat kring en stenig väg som fragmentet av första ribban och leder blicken mot ett torp beläget i en något upphöjd position.

Den lantliga arkitekturen, sober och perfekt integrerad i sin omgivning, fungerar som referenspunkt i kompositionen. Till vänster etablerar en grupp träd med höga, naken stammar ett starkt vertikalt element som står i kontrast till de mjuka linjerna i fjällsryggen i bakgrunden. En liten kvinnlig figur klädd i mörkt, tillsammans med en annan figur eller ett element av begränsad storlek, introducerar den mänskliga skalan och ger scenen ett diskret folkloristiskt inslag.

Ett av de mest tilltalande aspekterna av måleriet är just integrationen mellan landskap och lantliv. Figurgestalten dominerar inte kompositionen utan är underställd naturen, en teknik som är djupt rotad i Olot-traditionen. I de första formuleringarna av Olot-skolan blev landskapet en riktig protagonist, även om närvaron av små mänskliga figurer fortsatte att tillföra berättande innehåll till många kompositioner.

Utförandet kombinerar naturalistisk observation med en betydligt fri penselstrykning. Vägen byggs upp med pålagda lager av vita, ockra, jordtoner och grått, medan vegetationen uppvisar ett rikt spektrum av djupa gröna nyanser, bruna och rödaktiga toner. Penselstrykningen blir särskilt märkbar i stenar, snår och första rads mark.

I kontrast till denna materiska rikedom framträder fjällens bakgrund i större massor av blått och blågrönt, vilket ger en övertygande känsla av atmosfärisk distans.

Likaså kännetecknas målningen av den vikt som tillskrivs himlen, som upptar en avsevärd del av kompositionen. Dess varma, gulfärgad och lätt gyllene ton ger hela scenen en lugn och omfamnande atmosfär, i avsiktlig kontrast till de kalla blå tonerna i bergen.

Målningen förmedlar just några av de värden som traditionellt tillskrivs olotens landskapsmåleri: lugn, balans, harmoni och en idealiserad men igenkännbar syn på den rurala världen. Institutet för katalanska, valencianska och baleariska konstnärer vid Institut d'Estudis Catalans uppger just dessa begrepp av fred, balans och harmoni som centrala i den landskapsmässiga uppfattningen som Berga och Vayreda-familjerna utvecklade.

Det bör nämnas att historiografin i dagsläget använder termen ”Olot-skolan” med viss försiktighet: den historiska kärnan avser huvudsakligen 1800-talet, medan tvåhundra-talet visar senare generationer som fortsatte, tolkade om eller avståndstagit från den traditionen. Därför, för denna målning, finner jag det mer korrekt att kategorisera som ”Olot-skolan / olotensk landskapsmåleri, första halvan av 1900-talet”. Själva Museu de la Garrotxa skiljer för närvarande mellan den grundläggande skolan och de olika senare generationerna.

Verket har signatur i nedre högra hörnet, även om läsningen vid denna tidpunkt inte tillåter att fastställa konstnärens identitet med tillförlitlighet. Av detta skäl katalogiseras det förutseendet inom Olot-traditionen.

Totala mått med ram: 83 × 71 cm.

Verket presenteras rámat. Skicket kan observeras i detalj i fotografierna, vilka utgör en integrerad del av beskrivningen.

Ram ingår utan extra kostnad som gåva och räknas inte som en del av verket eller tillfaller något ekonomiskt värde. Därför kan eventuella skador som endast uppstår på ramen under transporten inte utgöra grund för reklamation.

Verket kommer att packas noggrant för att garantera högsta möjliga skydd under transporten.

Viktigt: försändelser till öar, icke-fastlandsterritorier eller destinationer som kräver tullformaliteter kan medföra extra kostnader för transport, hantering och/eller tull, vilka kommer att bäras av köparen.