Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone: Enzo Mari - Milano, Maestri Architettura Design i varetaget av Marianna Guernieri - RCS 2025.

i 4to, 26 x 28,5 cm, övre blad med flikar, 95 sidor, helt färgfotograferade, utmärkt skick, obruten pärm, stark baksida, inre sidor rena utan veck eller fläckar, perfekt samlarutgåva.

Mari har tillämpat i sin produktion sina personliga studier av perceptionens teman och designens sociala utseende, dess funktion i vardagslivet och designerns roll i den industriella processen. Enligt Mari borde designern inte bara ägna sig åt att skapa vackra föremål och behagliga former: det funktionella utseendet var oumbärligt, likaså effektiva designval när det gäller material och bearbetning, det kan inte finnas poesi utan metod. Enligt en stor gestalt inom italiensk design, Alessandro Mendini, är Mari inte en designer; om hans föremål inte fanns skulle jag känna mig lite ensam. Mari däremot är vår, allas, designers samvete, det är vad som betyder något. Kritiskt till vad designen blivit efter den gyllene eran på sextiotalet och sjuttiotalet tillskriver Mari marknadsföringen skulden för att ha förvandlat designern från en kreativ filosof till en enkel tolkare av trender. Mot bakgrund av dessa överväganden skrev Mari 1999 Barcelona-manifestet, där han hävdar att det är nödvändigt att återgå till den utopiska spänningen i designens ursprung och uppmanar till ett nytt Hippokrates-löfte där ”etik är målet för varje projekt”.

Mari anses allmänt som en av de största teoretikerna inom italiensk och världsomspännande design. Så tidigt som på 1950-talet deltog han i avantgarde-rörelser kopplade till design, när han ingick i gruppen Movimento dell’Arte Cinetica: där fick han möjlighet att lära känna Bruno Munari, som skulle influera en del av hans kommande arbeten, som 16 djur och 16 fiskar. År 1963 blev han koordinator för Gruppo Nuova Tendenza och organiserade gruppens utställning på Zagrebs Biennale 1965. Från 1963 till 1966 undervisade han vid Milano Società Umanitaria-skola: det var hans första undervisningserfarenhet, vidarefördes fram till 2000-talet vid flera prestigefyllda institutioner, bland annat Politecnico di Milano, där han höll flera kurser vid Företags- och Industridesign samt arkitekturs fakulteter. På 1980-talet var han professor vid ISIA i Florens (Istituto superiore per le industrie artistiche) med ett designlaboratorium som ledde till särskilt intressanta resultat. I Parma var han lärare i konsthistoria. Under dessa år utvecklade han en egen teori om design och omsatte den i praktiken i de projekt han arbetade med inom produktion, grafik och showroom. För denna livslånga fördjupning belönades han 1967 med ett Compasso d’Oro för sina ”individuella forskning inom design”. Även 1967 påbörjade han sitt decennie-samarbete med Ceramiche Gabbianelli: med begäran om att designa vissa dekorationer för så kallade ”designtilverkningar” vägrade Mari att spela en enkel grafikerroll och valde en komplex filosofisk väg som ledde honom att återvända till rötterna i begreppet väggdekor. För hans plattor (Serie Elementare 1968, Traccia 1978 och Decorato a Mano 1981, bland de viktigaste) tar Mari upp tekniker från förr och utvecklar en poetik av former och färger bestående av elementära tecken. År 1970 publicerade Mari Funzione della ricerca estetica, där han flyttar uppmärksamheten i designdebatten från produkten till designerns gestalt. År 1972 deltog Mari i utställningen Italy: The New Domestic Landscape på MoMA i New York; utställningen, mycket viktig, markerade Made in Italy:s berömmelse världen över, och introducerade föremål av de största formgivarna från eran, såsom Vico Magistretti, Ettore Sottsass och Paolo Lomazzi. Mari deltog i utställningen med den omvändbara vasen Pago-Pago (1969) av Danese, en vas av ABS som kunde användas rakt upp eller upp och ned, vilket förändrade dess estetiska utseende; grundidén var att möjliggöra användarflexibilitet med tanke på att det är omöjligt att skapa den perfekta designen för varje miljö. Från 1976 till 1979 var han ordförande i Associazione per il Disegno Industriale, som tilldelade Compasso d’Oro-priserna för design. År 1983 ägnade Parma universitet en personlig utställning åt honom, tack vare en samling på 8500 skisser och originalritningar donerade av Mari till Centro Studi e Archivio della Comunicazione vid universitetet. Marias verk visas i de ledande konstmuseerna och designmuseerna världen över, bland annat på Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Rom, Museum of Modern Art i New York och Triennale Design Museum i Milano. Två dagar före sin bortgång, den 17 oktober, öppnades vid Triennale di Milano den antologiska utställningen Enzo Mari, kuraterad av Hans Ulrich Obrist med Francesca Giacomelli, en omfattande och dokumenterad retrospektiv över sextio år av verksamhet med tvåhundrasjuttio verk ställda ut.

Noggrann skyddande förpackning, snabb och spårbar frakt.