Anna Bila - Touchpoints - XXL






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
200 € | ||
|---|---|---|
190 € | ||
180 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anna Bila, Touchpoints - XXL, 2026, blandteknik på lätt grundmålad bomullsl canvas i Living Stones-serien, 110 × 140 cm, handsignerat originalverk i utmärkt skick, tillverkat i Italien och levereras direkt av konstnären rullad i tub med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Bläck och pigment på lätt grundad bomullstavla
Från Living Stones-serien
Touchpoints tillhör Anna Bilas pågående Living Stones-serie.
Den kontinuerliga processen att bli ligger i kärnan av konstnärens praktik.
Hon är intresserad av övergångstillstånd — ögonblick när en person, en bild eller en form existerar mellan två villkor: inte längre vad det en gång var, men ännu inte något nytt.
Tavlan förbereds lätt med utspädd primer, så att ytan förblir absorberande.
Utspädda bläck och pigment reagerar med vatten, gravitation och rörelsen i tavlan.
Bildens utveckling sker genom en balans mellan intention och kontrollerad slump: former får framträda, upplösas, överlappa och förvandlas under målningsprocessen.
I Living Stones-serien existerar organiska former någonstans mellan det igenkännbara och det odefinierade.
De kan framkalla stenar, kroppar, celler, landskap eller minnesfragment utan att helt bli någon av dem.
I Touchpoints närmar sig genomskinliga former, överlappar varandra och rör varandra.
Deras gränser förblir ostabila, vilket skapar en stilla spänning mellan separation och samband.
Om konstnären
Anna Bila är en ukrainsk bildkonstnär som för närvarande bor och arbetar i Turin, Italien.
Hennes konstpraktik kretsar kring transformation, minne och formens instabilitet.
Tidigare verk fokuserade på den mänskliga figuren och porträttmåleri, medan figuren under de senaste åren alltmer har upphört att vara nödvändig.
Genom flytande material började bilder som liknar organiska strukturer, blommor, stenar och landskap att framträda, vilket gjorde att samma frågor om minne, förändring och att bli kunde fortsätta genom alltmer abstrakta former.
Urval av utställningar
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — DESENSITISATION, separatutställning, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milano, Italien
Mer om konstnären och hennes arbete: annabila.art
Verket är signerat av konstnären och följs av ett äkthetscertifikat.
Målningen skickas ihoprullad i en tub, utan uppspänningsram.
Fri frakt inom EU.
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Bläck och pigment på lätt grundad bomullstavla
Från Living Stones-serien
Touchpoints tillhör Anna Bilas pågående Living Stones-serie.
Den kontinuerliga processen att bli ligger i kärnan av konstnärens praktik.
Hon är intresserad av övergångstillstånd — ögonblick när en person, en bild eller en form existerar mellan två villkor: inte längre vad det en gång var, men ännu inte något nytt.
Tavlan förbereds lätt med utspädd primer, så att ytan förblir absorberande.
Utspädda bläck och pigment reagerar med vatten, gravitation och rörelsen i tavlan.
Bildens utveckling sker genom en balans mellan intention och kontrollerad slump: former får framträda, upplösas, överlappa och förvandlas under målningsprocessen.
I Living Stones-serien existerar organiska former någonstans mellan det igenkännbara och det odefinierade.
De kan framkalla stenar, kroppar, celler, landskap eller minnesfragment utan att helt bli någon av dem.
I Touchpoints närmar sig genomskinliga former, överlappar varandra och rör varandra.
Deras gränser förblir ostabila, vilket skapar en stilla spänning mellan separation och samband.
Om konstnären
Anna Bila är en ukrainsk bildkonstnär som för närvarande bor och arbetar i Turin, Italien.
Hennes konstpraktik kretsar kring transformation, minne och formens instabilitet.
Tidigare verk fokuserade på den mänskliga figuren och porträttmåleri, medan figuren under de senaste åren alltmer har upphört att vara nödvändig.
Genom flytande material började bilder som liknar organiska strukturer, blommor, stenar och landskap att framträda, vilket gjorde att samma frågor om minne, förändring och att bli kunde fortsätta genom alltmer abstrakta former.
Urval av utställningar
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — DESENSITISATION, separatutställning, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milano, Italien
Mer om konstnären och hennes arbete: annabila.art
Verket är signerat av konstnären och följs av ett äkthetscertifikat.
Målningen skickas ihoprullad i en tub, utan uppspänningsram.
Fri frakt inom EU.
