René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsettryck/postertryck - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: La Promesse / The Promise / De belofte
Typ: Original konstposter - Högt kvalitativ Offsettryck/postertryck av originalverk från 1954
Förlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

KARAKTERISTIKA:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av Magritte från 1954

EXTRA INFO OM KONSTNÄREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade först som designer hos en tapetfabrik och gjorde senare också många affischer.

Magrittes konstnärsdebut inom måleri var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt, influerat av hans arbetsledare Victor Servranckx vid tapetfabriken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magritte med surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. På så sätt understryker Chirico gåtfullheten i föremålsvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av sakerna ironiseras därmed.

Magritte målade främst tavlor (olja på duk), men också gouacher, föremål och collage.

Under ledning av E.L.T. Mesens medverkade han i tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första enskilda utställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förstad till Paris, där hans surrealistiska vision belönades med vänskapen hos Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Det surrealistiska manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru tog av sig ett kors på halsbandet beslöt han att återvända till Bryssel.[1]

När galeriet Le Centaure, där Magritte var under kontrakt, gick i konkurs 1930, kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, då cirka 200.

År 1934 tillämpade Magritte och hans entourage även cadavre exquis-tekniken med bilder som följde språkets experiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 tecknade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmförläggaren Tobis Klangfilm. Bostadsarkivet i Leuven bevarar sju affischer designade av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i det franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det handlade framför allt om verk av De Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period, mellan 1940 och 1946, berikade Magritte enligt sin agents råd sin palett något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle sälja bättre.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i det belgiska kommunistpartiet. År 1948 började han måla i strip-liknande stil, men utan framgång.[1] Men efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, nästan fotorealistiska stil, något mer aggressiv på grund av den röriga relationen till hans tidigare surrealistiska miljö (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes mörka humor ledde honom ofta till morbida figurationer, ännu mer 'surrealiserad' av de ibland omöjligt osannolika benämningarna han tilldelade sina verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i Casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa är nu skyddade av Kungliga Kommittén för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 priset för all sin verksamhet, Belgias statliga pris. Det var första gången ett målerikonstnär tilldelades Statens pris.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket eftertraktat hos samlare i New York. Det förklarar den stora närvaron idag av Magrittes verk i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreascancer, där han också begravdes på kommunkyrkogården.

Största delen av Magrittes produktion tillhör stilen surrealism, en av de viktigaste konstströmmarna under 1900-talet. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtroget målad fisk. Detta är troligt en hänvisning till det faktum att Magritte återfann sin mor naken vid Meuse efter att hon begått självmord.

Magrittes verk är likt verk av till exempel Salvador Dalí och Carel Willink mycket fina målningar, vilket förstärker den realistiska effekten av föreställningar som i verkligheten inte existerar.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Förlengan av föreställningen" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pipa. I det verket målar René Magritte en pipa med texten: "Detta är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det handlar om en oljemålad duk, alltså en tavla, och inte om en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa begår förräderi mot det faktum att en pipa egentligen är en idé och därmed har sitt ursprung i anden.

Genom att ständigt ifrågasätta oss själva och låtsas lura oss, tvingar Magritte oss att tänka på konst. I detta ljus kan även Magrittes konstverk ses. Dessa titlar har vanligtvis ingenting att göra med motivet i målningen. Senare konceptuella konstnärer förde denna linje mycket långt genom installationer, performance eller happenings och reducerade konstverket till en idé. Detta är också en kritik mot konstnärer som anser att de måste avbilda verkligheten så sanningsenligt som möjligt, såsom hyperrealister senare. René Magritte ansåg att konstnärens uppgift är att sätta realiteten i en annan kontext. Dess konst väcker alltid fler frågor än den besvarar. Ett exempel är målningen av en sjöjungfru, avbildad med en fiskhuvud och människoben. En annan utmärkning är målningen av en mycket naturtroget återgiven fisk som längre ner i stjälken förvandlas till en brinnande cigarr med virvlande röklågor (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk vittnar också om en mycket stor behärskning av oljemålningens teknik.

Mycket av Magrittes arbete visar metamorfoser, en förvandling av ett föremål till ett annat. Antingen är verket i andra avseenden omöjligt, till exempel serien hus i natten med en klar himmel ovanför i dagsljus eller en måne som hänger framför lövträdet. Ugglor eller andra fåglar som kommer upp ur marken som växter.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki