René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor - Offsettryck/affischtryck - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: The Happy Donor
Typ: Originell konstposter - Högt kvalitetsoffsettryck/affischtryck från originalverk från 1966
Utgivare: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Karakteristikor:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av Magritte från 1966

EXTRA INFO KUNSTNÄR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade först som formgivare vid ett tapetfabrik och gjorde senare även många affischer.

Magrittes debut i måleriet var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt verk, under inflytande av hans arbetsledare Victor Servranckx vid tapetfabriken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magrittes arbete sakta assimilera surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i totalt olika kausala och temporala sammanhang. På så sätt betonas gåtfulleheten i föremålsvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker ironiseras på detta sätt.

Magritte målade framför allt tavlor (olje på duk), men också gouaches, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens medverkade han i tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första individuella utställning i galleriet Le Centaure i Bruxelles.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förstad till Paris, där hans surrealistiska vision prisades av vänskapen med Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Det surrealistiska manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru tog av sig halsbandet med ett kors beslutade han att återvända till Bryssel.

När Galérie Le Centaure, där Magritte var kontrakterad, gåt i konkurs 1930, kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, omkring 200 då.

År 1934 tillämpade Magritte och hans entourage tekniken med kadavre exquis även på bilder i efterföljd av språkexperiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 ritade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmdistributören Tobis Klangfilm. Leuven stadsarkiv bevarar sju affischer som utformats av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det gällde främst verk av De Chirico, Picasso och Braque. Under en kort period, mellan 1940 och 1946, berikade Magritte enligt sin agents råd sin palett något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil hade bättre försäljning.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiens kommunistiska parti. År 1948 började han måla i en serietidningsliknande stil, men utan framgång. Men redan efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, nästan fotorealistiska stil, fast något mer aggressiv på grund av den röriga relationen med sin tidigare surrealistiska omgivning (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarta humor ledde ofta till morbida figurationer, ännu mer 'surrealistiska' genom de ibland omöjligt osannolika namn han gav sina verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i Casino i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av familjen Nellens. Dessa är nu skyddade av Kungliga Kommittén för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 Belgiska statspriset för allt sitt arbete. Det var första gången priset gick till en målare.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket eftertraktade bland samlare i New York. Det förklarar den betydande närvaron idag av Magrittes arbete i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreascancer och ligger begravd på kommunala kyrkogården där.

Största delen av Magrittes kropp av arbete tillhör surrealismen, en av 1900-talets viktigaste konstströmningar. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtrogna målningar av fiskar. Detta är troligtvis en hänvisning till att Magritte återfann sin mor naken i Samber och då hade hon begått självmord.

Magrittes verk är lika noggrant målat som verk av exempelvis Salvador Dalí och Carel Willink, vilket betonar den realistiska effekten av föreställningar som egentligen inte existerar.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Bedrägeriet av föreställningen" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pipe. I detta verk målar René Magritte en pipa med en ruta under som lyder: "Detta här är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det handlar om ett oljemålat tyg, alltså en tavla, och inte om en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa bryter mot faktum att en pipa egentligen är en idé och därför har sitt ursprung i sinnet.

Genom att ifrågasätta oss själva och lura oss själva tvingar Magritte oss att tänka på konst. I detta ljus kan även Magrittes målningar ses. Dessa titlar har oftast inget att göra med motivet i målningen. Senare konceptuella konstnärer drog denna linje mycket långt genom en installation, ett performance eller en happening och reducerade konstverket till en idé. Detta är även en kritik av konstnärer som anser att verkligheten måste avbildas så sanningsenligt som möjligt, som hyperrealister senare. René Magritte ansåg att uppgiften för en konstnär är att placera verkligheten i en annan ram. Hans konst väcker alltid fler frågor än den besvarar. Ett bevis på detta är målningen av en mermaid avbildad med en fiskskalle och människoben. Ett annat kännetecken är målningen av en mycket realistiskt avbildad fisk som vid stjärtänden förvandlas till en brinnande cigarr med ringlande röklubb (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk visar också en mycket stor behärskning av oljemålningens teknik.

Många av Magrittes verk visar en metamorfose, en förvandling av ett föremål till ett annat. Eller så är verket i andra avseenden omöjligt, till exempel serien av hus i natten, där en klar himmel ovanför dagen. Eller en måne som hänger över bladverket på ett träd. Ugglor eller andra fåglar som växer upp ur marken som växter.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki